i. Comprendre l'essence du film noir
* Humeur: Sombre, cynique, pessimiste, moralement ambigu et suspense.
* thèmes: Crime, corruption, trahison, femmes fatales et chute de grâce.
* visuels: Contraste élevé, ombres profondes, éclairage dramatique et sentiment de confinement.
ii. Éléments et techniques clés
a. Éclairage:le cœur du noir
* Contrast élevé: C'est * essentiel *. Pensez aux Noirs qui sont des Noirs et des Blancs brillants, avec un minimum de tons.
* Sources de lumière dure: Évitez les softbox ou les diffuseurs. Utilisez des ampoules, des projecteurs ou des réflecteurs nus pour créer des ombres tranchantes.
* Lumière clé: Une source lumineuse forte et directionnelle, généralement placée d'un côté ou au-dessus du sujet.
* Remplissez la lumière (avec parcimonie): Utilisez une lumière de remplissage très subtile (ou une lumière de rebond) pour ajouter un * indice * de détail au côté de l'ombre, mais n'éliminez pas complètement les ombres. L'objectif est de * suggérer * les détails, pas de le révéler.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière par derrière peut séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet de halo, ajoutant un drame.
* ombres aveugles vénitiennes (ou autres ombres à motifs): Une technique noire classique. Utilisez des stores, des cadres de fenêtre ou des branches pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le fond du sujet.
* lumières pratiques: Incorporez des sources de lumière visibles dans la scène, telles que les lampes, les signes néon (le cas échéant) ou les lampadaires. Ceux-ci ajoutent de l'authenticité et contribuent à l'ambiance globale.
b. Composition et mise en scène
* cadrage asymétrique: Évitez les compositions centrées. Placez le sujet hors centre pour créer un sentiment de malaise et de déséquilibre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, les rues, les murs, les meubles) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet ou un point spécifique.
* Focus profonde (ou focus sélectif): Bien que la focalisation profonde (tout ce qui se concentre sur la pointe) soit courante dans le Noir classique, une concentration sélective peut également travailler pour isoler le sujet et souligner leur isolement. Choisissez le meilleur qui sert l'histoire que vous essayez de raconter.
* Espaces confinés: Tirez dans des endroits qui se sentent exigus, claustrophobes ou enfermés. Pensez aux ruelles, aux chambres faiblement éclairées, aux bars ou aux voitures.
* angles: Expérimentez avec des angles élevés et bas pour créer un sentiment de puissance ou de vulnérabilité.
c. Posant et expression
* Femme Fatale (le cas échéant): Une femme séduisante et dangereuse. Pensez aux regards en connaissance, aux lèvres légèrement séparées, à une posture confiante et à un soupçon de mystère.
* Détective dur (le cas échéant): Fatigué, géré dans le monde et cynique. Une posture légèrement effondrée, un front sillonné et un regard qui semble voir à travers vous.
* Intensité émotionnelle: Encouragez votre sujet à transmettre un sentiment de désir, de désespoir ou de suspicion.
* Fumer (le cas échéant et éthique): Une cigarette éclairée ou un fumoir peut ajouter à l'atmosphère. Soyez conscient des implications sur la santé.
* Vêtements: La tenue noire classique comprend des fedoras, des trenchs, des costumes pour hommes et des robes ajustées, des manteaux de fourrure et des bijoux pour les femmes. Choisissez des vêtements qui suggèrent le statut social et la personnalité du personnage.
d. Post-traitement (crucial)
* Conversion en noir et blanc: C'est généralement la première étape.
* Réglage du contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer ces Noirs profonds et ces blancs brillants.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer les zones spécifiques, sculpter la lumière et attirer l'attention sur les détails clés. Ceci est vital pour façonner le visage et créer un drame.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails et ajouter une netteté à l'image.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain de film peut donner à l'image une sensation plus vintage et granuleuse. N'en faites pas trop.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
iii. Guide étape par étape pour créer un portrait de film noir
1. Concept et histoire: Avant de prendre un appareil photo, décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre personnage? Que ressentent-ils? Quelles sont leurs motivations? Cela guidera vos choix dans l'éclairage, la pose et le réglage.
2. Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Recherchez des endroits avec des ombres, des textures et des détails architecturaux intéressants.
3. Armoire et accessoires: Choisissez des vêtements et des accessoires qui conviennent à votre personnage et à l'histoire.
4. Configuration de l'éclairage: Configurez votre éclairage selon les principes décrits ci-dessus. Commencez avec la lumière clé, puis ajoutez des lumières de remplissage et de jante au besoin. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver l'effet le plus dramatique.
5. Posage et direction: Guidez votre sujet dans leur pose et leur expression. Donnez-leur des instructions spécifiques et encouragez-les à incarner le personnage que vous avez en tête.
6. tir: Prenez votre temps et expérimentez avec différents angles et compositions.
7. Post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc, puis ajustez le contraste, esquive et brûle, aiguisez et ajoutez du grain (si vous le souhaitez).
iv. Considérations d'équipement
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel fonctionnera.
* objectifs: Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) ou les lentilles Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont de bons choix.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: Offrez un contrôle précis sur la sortie lumineuse.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut être moins puissant.
* Réflecteurs: Utile pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* Modificateurs de lumière: Les portes de grange, les snots et les grilles peuvent vous aider à contrôler la direction et la forme de la lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
v. Exemples et inspiration
* Regardez des films de film noir classiques:* The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, * Sunset Boulevard *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et au développement des personnages.
* Étudiez le travail des photographes qui ont capturé l'esthétique noire, comme Weegee, Helmut Newton et des artistes contemporains travaillant dans un style similaire.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez l'éclairage et la pose, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* faites attention aux détails: Chaque élément de l'image, de l'éclairage à la garde-robe à l'expression sur le visage du sujet, devrait contribuer à l'humeur et à l'histoire globales.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Embrassez l'imperfection: Le film noir est souvent granuleux et brut, alors n'ayez pas peur de partir dans certaines imperfections.
* Racontez une histoire: Les portraits de film noir les plus convaincants sont ceux qui racontent une histoire et évoquent un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Amusez-vous!
En suivant ces directives et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la cohérence et le dévouement sont essentiels. Bonne chance!