portraits stylisés:
pros:
* Contrôle artistique: Vous avez un contrôle complet sur le récit visuel. Vous dicte les vêtements, les cheveux, le maquillage, l'emplacement et l'esthétique globale pour créer une humeur et un message spécifiques.
* Expression créative: Les portraits stylisés offrent une chance d'expérimenter, de repousser les limites et de créer des images uniques et visuellement frappantes. C'est une toile pour votre style personnel en tant que photographe.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style peuvent être inestimables pour construire un portefeuille qui présente votre vision artistique et vos capacités techniques, même si vous n'avez pas encore atterri les clients payants pour ce style spécifique.
* Attraction du public ciblé: Si vous vous spécialisez dans un style particulier (par exemple, le boudoir, la haute couture, la fantaisie), les tournages de style peuvent attirer des clients qui recherchent spécifiquement ce type d'imagerie.
* Opportunités de collaboration: Les pousses de style impliquent souvent une collaboration avec d'autres créatifs (maquilleurs, stylistes, designers, modèles), ce qui peut conduire à des réseaux précieux et à de futurs partenariats.
* Valeur perçue plus élevée (potentiellement): Selon la façon dont vous les commercialisez, les portraits stylisés peuvent être perçus comme plus précieux et artistiques que des portraits plus naturalistes.
* résolution de problèmes et développement des compétences: La planification et l'exécution d'un tournage de style vous obligent à affiner vos compétences de planification, de communication, d'éclairage, de pose et de post-traitement.
contre:
* Coût et planification plus élevés: Les pousses de style nécessitent des investissements importants dans le temps, les ressources et potentiellement de l'argent. Vous devrez trouver des modèles, une garde-robe, des emplacements, des accessoires et éventuellement de payer d'autres créatifs. Le processus de planification peut être étendu.
* dépendance aux autres: Le succès du tournage dépend de la collaboration et du professionnalisme de toutes les personnes impliquées. Un modèle feuilleté, un maquilleur tardif ou un mauvais emplacement peut faire dérailler l'ensemble du projet.
* peut se sentir artificiel: Si ce n'est pas bien fait, les portraits stylisés peuvent se sentir artificiels et manquer d'émotion authentique. Il est important de trouver un équilibre entre la vision artistique et la capture de moments authentiques.
* peut ne pas refléter les demandes du client du monde réel: Bien que les tournages stylisés soient idéaux pour présenter vos compétences artistiques, ils ne peuvent pas toujours s'aligner sur les types de portraits que les clients payants recherchent.
* potentiel d'épuisement professionnel: L'intensité et la pression des pousses coiffées peuvent conduire à l'épuisement professionnel si vous ne faites pas attention.
* peut avoir besoin de versions du modèle et de permis de localisation: Assurez-vous d'avoir toutes les versions et autorisations nécessaires pour éviter les problèmes juridiques.
* subjectivité: Tout le monde n'appréciera pas ou ne comprendra pas votre vision artistique. Soyez prêt à la rétroaction positive et négative.
Portraits non utilisés / naturels:
pros:
* Focus sur l'authenticité et la connexion: L'accent est mis sur la capture de la personnalité, des émotions et de la beauté naturelle du sujet.
* Logistique plus simple: Moins de planification et moins de ressources sont nécessaires. Vous pouvez souvent tirer dans la lumière naturelle et avec un minimum d'accessoires.
* plus relatable à un public plus large: Les portraits naturels ont tendance à être plus relatables et attrayants pour un plus large éventail de clients.
* rentable: Des coûts plus bas signifient des marges bénéficiaires potentielles plus élevées, en particulier au début.
* plus facile à construire un portefeuille rapidement: Vous pouvez construire un portfolio plus rapidement en photographiant des amis, en famille ou en effectuant des séances de test avec un style minimal.
* mieux pour certains types de photographie: Par exemple, les tirs à la tête, les portraits de famille de style documentaire et la photographie d'événements sont mieux servis avec une approche plus naturelle.
* Comfort du client: Certains clients peuvent se sentir plus à l'aise et authentiques sans style lourd.
contre:
* Contrôle moins artistique: Vous avez moins de contrôle sur l'esthétique visuelle, qui peut être limitée aux photographes qui veulent exprimer leur créativité.
* peut être difficile à se démarquer: Dans un marché bondé, il peut être difficile de se différencier des autres photographes qui offrent des portraits naturels.
* s'appuie fortement sur les compétences de pose et d'éclairage: Sans styliser sur lesquels vous comptez, vos compétences de pose et d'éclairage doivent être fortes pour créer des images convaincantes.
* peut attirer des clients à la recherche d'une esthétique spécifique: Si vous vous spécialisez dans un style particulier, les portraits naturels pourraient ne pas être le meilleur moyen d'attirer votre public cible.
* dépendant du temps: Si vous utilisez la lumière naturelle, le temps sera un facteur.
* doit être compétent en posant: Si vous n'utilisez que la lumière naturelle, la pose de votre sujet est importante.
Considérez ces questions:
* Quelle est votre vision artistique? Voulez-vous créer des images conceptuelles très stylisées, ou préférez-vous capturer des moments naturels et authentiques?
* Qui est votre public cible? Quel genre de portraits recherchent-ils? Quel est leur budget?
* Quelles sont vos compétences et ressources? Avez-vous le temps, le budget et le réseau pour planifier et exécuter des pousses de style? Êtes-vous à l'aise de travailler avec des modèles, des stylistes et d'autres créatifs? Quelle est la force de vos compétences de pose et d'éclairage?
* quel est votre modèle d'entreprise? Voulez-vous offrir une expérience de portrait de luxe haut de gamme, ou vous vous concentrez-vous sur la fourniture de portraits abordables et accessibles?
* quel est votre objectif ultime? Cherchez-vous à construire un portefeuille, à attirer des clients spécifiques ou à exprimer simplement votre créativité?
En fin de compte, la meilleure approche est souvent une combinaison des deux:
* Offrez une gamme d'options de portraits: Répondez aux besoins et aux préférences de différents clients en offrant des séances de portrait de style et non style.
* Utilisez stratégiquement les pousses de style: Planifiez des tournages de style pour présenter votre vision artistique et attirer des clients qui recherchent une esthétique spécifique.
* Incorporez des éléments de style dans des portraits naturels: Même dans les portraits naturels, vous pouvez toujours incorporer des éléments subtils de style, tels que les choix de vêtements, les cheveux et le maquillage et la pose, pour améliorer l'image globale.
* Apprenez et expérimentez constamment: Affinez continuellement vos compétences et explorez de nouvelles techniques pour améliorer votre photographie de portrait, que vous fassiez des pousses coiffées ou non style.
en résumé: Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Choisissez l'approche qui s'aligne sur vos objectifs, vos compétences et votre public cible. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Considérez ce qui vous apporte de la joie en tant que photographe - cette passion brillera dans votre travail.