Création de superplications environnementales époustouflantes:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur habitat naturel ou un cadre important qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession ou leur style de vie. Ils concernent le contexte, le récit et la connexion.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Recherchez et apprenez à connaître votre sujet: Ne vous contentez pas de vous présenter et de commencer à tirer. Comprenez leur travail, leurs passe-temps, leurs passions ou leurs choses qui leur tiennent à cœur. Plus vous en savez, mieux vous pouvez capturer leur essence.
* Scoutisme de localisation: L'environnement est la moitié du portrait. Emplacements scouts qui ont un sens pour votre sujet. C'est peut-être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou un endroit qui reflète leurs intérêts.
* concept et storyboard (facultatif): Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Un scénario simple peut vous aider à visualiser les images finales et à planifier vos compositions.
* Équipement: Choisissez des objectifs et des équipements qui conviennent à votre vision. Les objectifs à grand angle peuvent capturer davantage l'environnement, tandis que les téléobjectifs peuvent créer une profondeur de champ moins profonde et isoler votre sujet. Pensez à l'équipement d'éclairage (réflecteurs, stroboscopes) si nécessaire, en particulier pour les conditions d'éclairage stimulantes.
* Autorisations: Assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires pour photographier à l'emplacement choisi. Ceci est particulièrement important pour les espaces commerciaux.
* Armoire: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Les vêtements devraient compléter l'environnement et refléter leur personnalité.
2. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour souligner votre sujet et brouiller l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde) ou garder les deux nets (profondeur profonde du champ). Les paramètres d'ouverture (f / 2,8, f / 8, f / 16) auront un impact sur cela.
* Espace négatif: Laisser un espace ouvert autour de votre sujet peut créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur eux.
* cadrage dans un cadre: Utilisez des éléments dans l'environnement (fenêtres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Considérez l'angle: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau des yeux) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène et le sujet.
3. Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* diffusant la lumière dure: Si le soleil est trop dur, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle (stroboscopes / flashs): Utilisez un éclairage artificiel lorsque la lumière naturelle est insuffisante ou pour créer des effets spécifiques. Apprenez à équilibrer la lumière artificielle avec une lumière ambiante pour un look naturel. Envisagez d'utiliser des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière des stroboscopes.
* faites attention à la direction légère: L'éclairage latéral peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence des textures. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette dramatique.
4. Connexion et pose:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Mettez-les à l'aise et expliquez votre vision.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement ou à vous engager dans une activité significative pour eux.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet n'est pas au courant de la caméra. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus révélatrices.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement de la caméra peut également être efficace, surtout lorsque le sujet est engagé dans une activité.
* montre les mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Demandez-leur de tenir des outils, de jouer des instruments ou simplement de reposer naturellement.
5. Considérations techniques:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour assurer une rend compte précise des couleurs.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet de faire plus d'ajustements en post-traitement.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* contraste et exposition: Affinez le contraste et l'exposition pour améliorer l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching (subtil): Retirez les distractions ou les imperfections, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une fausse représentation.
Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un musicien dans leur studio d'enregistrement: La photo comprend des instruments, des panneaux insonorisés et d'autres équipements associés à leur profession. L'éclairage peut être chaud et invitant à présenter l'énergie créative de l'espace. Le sujet pourrait être capturé en jouant un instrument ou en écoutant attentivement une lecture.
* un chef dans leur cuisine: Le portrait comprend des pots, des casseroles, des ustensiles et des ingrédients essentiels à leur métier. La vapeur s'élevant d'un pot, la farine époussetant son tablier ou une expression ciblée peut toutes ajouter à l'histoire. L'éclairage pourrait souligner la chaleur du four ou la fraîcheur des ingrédients.
* un agriculteur dans leur domaine: Le cadre comprend les cultures, le bétail ou l'équipement agricole qui représente leur gagne-pain. Les capturer en travaillant sur le terrain, inspecter leurs cultures ou interagir avec les animaux peut transmettre un sentiment de dévouement et de connexion avec la terre. Utiliser la lumière naturelle pour souligner l'immensité de la ferme et le travail acharné impliqué.
* un bibliothécaire dans leur bibliothèque: Le portrait présente des étagères, des tables de lecture et d'autres éléments qui définissent l'environnement de la bibliothèque. Le sujet pourrait être de lire un livre, d'aider un patron ou simplement à regarder contemplatif au milieu des piles. La lumière douce et diffuse peut créer une atmosphère paisible et accueillante.
* un pêcheur sur leur bateau: Montrez-leur avec leurs filets, attrapant du poisson ou regardez l'océan. L'usure sur leur bateau et l'immensité de la mer peuvent communiquer leur mode de vie et les défis auxquels ils sont confrontés.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux sont plus que de jolies images. Ils devraient raconter une histoire sur le sujet.
* L'environnement est un caractère: Traitez l'environnement comme une partie intégrante du portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et travaillez ensemble pour créer une image significative.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
* être respectueux: Soyez toujours respectueux du temps, de la vie privée et de l'environnement de votre sujet.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance, et amusez-vous!