1. Comprendre les avantages du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Il crée un sentiment de couches et de distance dans l'image, ce qui le rend moins plat.
* dessine l'œil du spectateur: L'élément de premier plan agit comme un guide visuel, menant l'attention du spectateur sur le sujet principal.
* fournit un contexte et raconte une histoire: Le premier plan peut ajouter des indices sur l'emplacement, l'humeur ou la personnalité du sujet.
* crée un intérêt visuel: Il brise la monotonie d'un simple portrait et ajoute un élément dynamique.
* encadre le sujet: Met l'accent sur le sujet et les sépare de l'arrière-plan.
* crée un sens du mystère: Peut obscurcir partiellement le sujet, ajoutant un élément d'intrigue.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des objets intéressants dans l'environnement que vous pouvez utiliser pour encadrer votre sujet. Voici quelques idées:
* Éléments naturels:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, herbes, buissons, arbres. Ceux-ci sont facilement disponibles dans de nombreux emplacements en plein air.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les lacs, les ruisseaux ou les océans.
* Formations rocheuses: Arcs, crevasses, textures.
* neige / glace: Créez des formes de bokeh intéressantes ou des textures.
* Éléments architecturaux:
* Arcades et portes: Options de cadrage classiques.
* Windows: Ajoutez des couches de séparation et de lumière.
* clôtures et balustrades: Créez des lignes principales ou ajoutez de la texture.
* escaliers: Ajoutez de la profondeur et de la perspective.
* objets artificiels:
* tissu: Un foulard, un morceau de dentelle ou même des vêtements drapés intentionnellement.
* Surfaces réfléchissantes: Miroirs, verre ou même surfaces polies.
* fumée ou brume: Crée un cadre doux et rêveur.
* trous ou ouvertures: En regardant à travers un trou de serrure, un mur cassé ou un écart dans une clôture.
* mains: Sujets les mains, ou celle de quelqu'un d'autre.
3. Choisir la bonne ouverture:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Brouille l'élément de premier plan, créant un cadre doux et subtil. Cela fonctionne bien lorsque vous voulez souligner le sujet et ne pas attirer trop l'attention sur le premier plan. Il crée également un bel effet bokeh. (par exemple, f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4)
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Garde à la fois le premier plan et le sujet. Ceci est utile lorsque vous souhaitez montrer des détails au premier plan et au sujet, fournissant plus de contexte à la scène. (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16)
* Expérience! Essayez différentes ouvertures pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation particulière.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet et l'élément de premier plan le long des lignes ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes au premier plan pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Les clôtures, les chemins ou même les branches peuvent être utilisées comme lignes de tête.
* symétrie: Utilisez des éléments de premier plan symétriques pour créer une composition équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet et de l'élément de premier plan pour créer un sentiment de calme et de concentration.
* Considérez la forme du cadre: Faites attention à la forme créée par l'élément de premier plan. Un cadre circulaire peut créer un sentiment d'intimité, tandis qu'un cadre rectangulaire peut ajouter de la structure.
* N'en faites pas trop: Le premier plan doit s'améliorer, et non distraire, le sujet. Assurez-vous que ce n'est pas trop écrasant ou encombré. Moins c'est souvent plus.
5. Techniques de concentration:
* Focus sur le sujet: Généralement, vous voudrez que votre sujet soit le plus net. Utilisez le système de focalisation de votre appareil photo (la mise au point unique est souvent la meilleure) pour verrouiller la concentration sur les yeux du sujet.
* Focus manuel: Dans certains cas, une mise au point manuelle peut être nécessaire, en particulier lors de la prise de vue avec une profondeur de champ très peu profonde ou lorsque votre appareil photo a du mal à verrouiller la mise au point.
* Focus Stacking (Advanced): Pour les paysages ou les scènes où vous avez besoin à la fois du premier plan et du sujet parfaitement net, envisagez de l'empiler de mise au point. Cela implique de prendre plusieurs images avec différents points de mise au point, puis de les combiner en post-traitement.
6. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs du premier plan et de l'arrière-plan pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur le sujet ou le premier plan.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture du premier plan pour améliorer ses détails.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil vers le centre de l'image.
7. Conseils et considérations:
* Expérience: Essayez différents angles, perspectives et éléments de premier plan pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Emplacements des scouts: Avant votre séance photo, scoute les emplacements potentiels et identifiez des éléments de premier plan intéressants.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et demandez leur coopération dans la pose et le positionnement.
* soyez conscient de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le premier plan et le sujet. Envisagez d'utiliser un réflecteur ou remplissez Flash pour équilibrer la lumière.
* N'ayez pas peur de vous baisser: Parfois, descendre bas peut créer une perspective plus dramatique et souligner le premier plan.
* Soyez créatif: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez et développez votre propre style.
* Sécurité d'abord: Soyez attentif à votre environnement et évitez de vous mettre en danger ou votre sujet.
Exemples de scénarios:
* Portrait forestier: Utilisez des branches et des feuilles pour encadrer votre sujet, en créant un aspect naturel et organique.
* Portrait de plage: Utilisez des coquillages, du bois flotté ou des vagues au premier plan pour ajouter de la texture et du contexte.
* Portrait urbain: Utilisez des portes, des fenêtres ou des graffitis pour créer un cadre intéressant et énervé.
* Golden Hour Portrait: Utilisez une grande herbe en silhouette par le soleil couchant au premier plan pour créer une image rêveuse et romantique.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour créer des photographies de portrait étonnantes et percutantes qui racontent une histoire et captivent le spectateur. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!