i. Comprendre le concept:
* Le but: Pour capturer à la fois un sujet net et bien exposé en utilisant le flash et le flou de mouvement en arrière-plan, créant un sens du mouvement ou capturant des sentiers de lumière ambiante.
* deux composants:
* vitesse d'obturation lente: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée et le degré de flou de mouvement. Une vitesse d'obturation plus longue permettra une lumière plus ambiante et créera plus de flou.
* flash: Fournit une rafale de lumière pour geler le sujet et s'assurer qu'ils sont correctement exposés.
ii. Équipement nécessaire:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel (m) et contrôle du flash.
* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Le flash à la caméra peut fonctionner mais offre moins de contrôle et moins de résultats agréables.
* Lens: Une lentille avec une ouverture décente (f / 2,8 ou plus large) peut aider à des situations de faible luminosité.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation extrêmement lentes (par exemple, en dessous du 1 / 30e de seconde) pour minimiser la shake de la caméra.
* Modificateur lumineux (facultatif): Softbox, parapluie ou réflecteur pour adoucir la lumière flash.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Définissez la caméra en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ouverture: Commencez avec une ouverture de milieu de gamme comme f / 4 ou f / 5.6. Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) laissent entrer plus de lumière mais créent une profondeur de champ moins profonde, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) augmentent la profondeur de champ mais nécessitent plus de lumière.
3. Vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec 1 / 30e de seconde. Expérimentez pour voir combien de mouvement vous voulez. Les vitesses d'obturation plus lentes comme le 1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus créeront un flou plus prononcé. Soyez prudent avec des vitesses trop lentes à la main pour éviter les shake de la caméra.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en arrière-plan. Commencez avec ISO 100 ou 200.
5. mode flash: C'est crucial.
* synchronisation du curain arrière (ou seconde synchronisation): Il s'agit généralement du mode préféré pour faire glisser l'obturateur. Le flash tire * à la fin * de l'exposition, gelant le sujet * après * le flou de mouvement a été enregistré. Cela crée un effet plus naturel où le flou se déroule * derrière * le sujet. Vérifiez le manuel de votre appareil photo sur la façon d'activer la synchronisation des rideaux arrière.
* synchronisation du frontal (ou synchronisation de premier curain): Le flash tire * au début * de l'exposition. Cela peut entraîner un aspect moins naturel, le flou apparaissant devant le sujet.
6. Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64). Ajustez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Vous voulez ajouter juste assez de flash pour congeler et éclairer le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le contrôle manuel du flash fournit souvent des résultats plus cohérents.
7. Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante. La balance des blancs auto peut fonctionner, mais la définition d'une balance des blancs spécifique (par exemple, la lumière du jour, le tungstène) peut aider à obtenir des résultats plus cohérents.
iv. Technique de prise de vue:
1. Composition: Encadrer votre sujet et considérez l'arrière-plan. Recherchez des sources de lumière ou des éléments intéressants qui créeront un flou attrayant.
2. Focus: Assurez-vous que le sujet est fortement concentré * avant * de prendre la photo. Utilisez la mise au point automatique et le verrouillage d'un seul point sur les yeux du sujet.
3. Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Tenez la caméra stable pendant toute l'exposition, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
4. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition à l'objet: Le sujet est-il correctement éclairé par le flash? Ajustez la puissance du flash en conséquence.
* Exposition d'arrière-plan: Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez (ou trop) flou? Ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté globale: Le sujet est-il vif? Vérifiez la mise au point et envisagez d'utiliser un trépied.
5. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour réaliser l'effet souhaité.
v. Conseils et astuces:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Commencez par des sujets statiques et introduisez progressivement le mouvement.
* Low Light est votre ami: Cette technique fonctionne mieux dans des conditions de faible luminosité, car elle vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et demandez-leur de rester relativement immobile pendant l'exposition, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes. De légers mouvements peuvent ajouter à la sensation éthérée, mais trop de mouvements les rendront complètement floues.
* panoramique: Essayez de panorquer avec un sujet en mouvement tout en faisant glisser l'obturateur. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant encore plus dramatiquement le fond.
* Utilisez une lumière modèle (si disponible sur votre flash): Un modèle de modèle vous permet de voir comment le flash affectera le sujet avant de prendre la photo.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste et les couleurs. Envisagez d'ajouter une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* rebondir le flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur peut adoucir la lumière et créer un look plus naturel. Cela fonctionne mieux dans les pièces avec des surfaces de couleur claire.
* Gel votre flash: L'utilisation de gels colorés sur votre flash peut ajouter une touche de couleur créative à vos portraits.
* Travaillez avec le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement plus intéressant. Le filage, le saut ou la danse peuvent tous créer des effets dynamiques.
vi. Problèmes et solutions courantes:
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash, ouvrez l'ouverture ou augmentez l'ISO.
* Sujet trop brillant: Diminuez la puissance flash, fermez l'ouverture ou diminuant l'ISO.
* trop de mouvement de mouvement sur le sujet: Augmentez la puissance flash (pour congeler le sujet plus efficacement) ou demandez au sujet de rester immobile. Vous devrez peut-être également augmenter légèrement la vitesse d'obturation.
* Pas assez de flou de mouvement en arrière-plan: Diminuer la vitesse d'obturation (soyez conscient du shake de la caméra).
* ombres durs: Adoucissez la lumière de la flash en le faisant rebondir ou en utilisant un modificateur de lumière.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied, augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez une lentille avec stabilisation d'image.
vii. Exemples d'applications créatives:
* Capture des sentiers légers: Utilisez cette technique pour capturer les sentiers légers des phares de voiture dans une scène de la ville avec un sujet de portrait.
* Création d'un effet de rêve: Utilisez une vitesse d'obturation très lente pour créer un effet doux et rêveur avec des éléments de fond flou.
* mettant l'accent sur le mouvement: Capturez le mouvement des danseurs ou des athlètes avec un fond flou pour souligner leur énergie.
* Ajout d'un sentiment de vitesse: Utilisez le panoramique pour créer un sentiment de vitesse autour d'un sujet en mouvement.
En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits créatifs étonnants qui capturent à la fois le sujet et leur environnement d'une manière unique et convaincante. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!