i. Préparer le garage:
* propre et désencombrement: La première étape est essentielle. Un espace propre est un espace sûr et une toile vierge.
* Retirez les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait distraire ou être un danger.
* Balayer ou éponger le sol.
* Envisagez de couvrir le sol avec une grande feuille de papier transparent (le noir ou le gris fonctionne bien) si vous voulez une toile de fond propre qui s'étend jusqu'au sol.
* Choisissez un arrière-plan: Votre parcours est essentiel pour définir l'humeur.
* papier sans couture: C'est l'option la plus polyvalente. Le noir, le gris ou une couleur foncée sont idéaux pour des looks dramatiques. Vous pouvez l'accrocher à un support en toile de fond ou même le suspendre aux rails de porte de garage.
* Backs de tissu: Le velours, la mousseline ou même les feuilles texturées peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être minimisées avec la vapeur.
* peignez le mur: Une solution permanente. Des couleurs profondes et saturées comme le gris du charbon de bois, le bleu profond ou même un rouge profond peuvent créer une sensation dramatique.
* Utilisez le garage lui-même: La brique exposée, les murs en béton ou même l'intérieur de la porte de garage (si elle est visuellement intéressante) peut fonctionner. Soyez prudent sur les arêtes vives et la propreté.
* Bloquer la lumière: Les phares de garage au-dessus sont rarement flatteurs. Vous souhaitez contrôler votre source de lumière.
* rideaux d'erreur / bâche: Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes autour de la porte de garage pour éliminer la lumière ambiante indésirable. Ceci est crucial pour contrôler les ombres et les reflets.
* éteignez les lumières de garage: Tuez complètement les plafonds.
* Considérations d'espace:
* Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer et positionner votre sujet et vos lumières.
* Considérez la distance de votre sujet à l'arrière-plan. Plus il est éloigné, plus l'arrière-plan sera brouillé (créant une profondeur de champ moins profonde).
ii. Configuration de l'éclairage (la partie la plus importante):
Les portraits dramatiques reposent fortement sur la lumière et l'ombre. Voici quelques techniques et outils que vous pouvez utiliser:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* strobe / speedlight (flash): L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même des lampes ménagers avec des diffuseurs peuvent fonctionner, mais vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus longue. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable.
* Modificateurs de lumière: Façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants font rebondir la lumière, tandis que les parapluies de pousse le diffusent.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré. Bon pour mettre en évidence des zones spécifiques (par exemple, le visage).
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, en empêchant le déversement sur l'arrière-plan.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux, tandis qu'un réflecteur en argent est plus brillant et plus spéculaire.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: L'une des techniques les plus classiques et les plus flatteuses. Positionnez la lumière clé d'un côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Lumitrer un seul côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre. Très dramatique et peut créer un sentiment de mystère.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, l'ombre du nez ne touche pas l'ombre de la joue. Une option légèrement moins dramatique, mais toujours flatteuse.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet, créant un contour brillant autour d'eux. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter complètement de silhouetting.
* lumière dure: Utilisation d'une source de lumière directe sans aucune diffusion. Cela crée des ombres fortes et peut être très dramatique, mais peut également être peu flatteuse sur la peau. Expérimentez le placement pour trouver le bon équilibre.
* Conseils de placement de la lumière:
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer vos lumières et de voir quels effets vous pouvez créer.
* angle: L'angle de la source lumineuse modifie considérablement l'apparence. Les angles plus élevés créent des ombres plus courtes, tandis que les angles inférieurs créent des ombres plus longues et plus dramatiques.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus doux et plus brillant; Le déplacer plus loin le rend plus difficile et moins brillant.
* Feathering: Poignez le bord de la source lumineuse vers votre sujet au lieu d'eux directement. Cela peut créer une lumière plus douce et plus agréable.
* Configuration multi-lumière (avancée):
* Lumière clé + lumière de remplissage: La lumière clé fournit l'éclairage principal et la lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière clé + lumière de cheveux: Une lumière de cheveux placée derrière le sujet peut les séparer de l'arrière-plan et ajouter un point culminant à leurs cheveux.
* Ajout de lumière d'arrière-plan: Utilisez une lumière séparée pointée sur l'arrière-plan pour contrôler sa luminosité. Cela peut être utilisé pour créer un effet de gradient.
iii. Paramètres et composition de la caméra:
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Avec les stroboscopes, ce n'est généralement pas le plus grand facteur car la sortie stroboscopique est le véritable contrôleur de l'exposition.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez sur "flash" ou ajustez manuellement pour correspondre à votre éclairage. Le tir en brut permet des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la grille pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Close-ups: Intime et puissant. Concentrez-vous sur les yeux et les expressions faciales.
* CHAPPORTS PLUS: Montrez tout le sujet, mais soyez conscient de la pose et des éléments de fond.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
iv. Posant et expression:
* La communication est la clé: Parlez à votre modèle! Expliquez ce que vous recherchez et donnez-leur une direction.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps avec la caméra au lieu de y faire face directement. Cela crée une silhouette plus flatteuse.
* Chin en avant: Légèrement étendre le menton vers l'avant peut aider à éliminer les doubles mentons.
* MAINS RETUPTÉS: Évitez les positions des mains raides et maladroites. Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leurs genoux, dans leurs poches ou d'utiliser des accessoires.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Regardez ailleurs: Retirer loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Expression:
* Connect: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Guide: Fournir une direction et des commentaires pour les aider à atteindre l'expression souhaitée. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* Moments candides: Capturez les expressions spontanées et les moments entre les poses.
* variété: Tirez sur une gamme d'expressions, du sérieux au sourire.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, en particulier sur la peau.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique. Utilisez la tonification divisée pour ajouter de la couleur aux reflets et aux ombres.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et simplifier l'image. Expérimentez avec différents profils B&W pour trouver celui qui fonctionne le mieux.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la forme du sujet. Il s'agit d'une technique plus avancée mais peut créer des résultats étonnants.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections, la peau lisse et corriger d'autres imperfections. Utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à visualiser le look que vous essayez de réaliser.
* Pratique: Pratiquez vos techniques d'éclairage et de pose avant votre séance photo.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler!
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques, des supports d'éclairage et d'autres dangers potentiels. Assurez-vous que le garage est bien ventilé si vous utilisez des peintures ou des solvants.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et capturer des images dramatiques étonnantes. Bonne chance!