1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: La clé d'une grande photo du coucher du soleil est l'emplacement.
* Utilisez des applications et des cartes: Les photopills, les éphémérides du photographe et les cartes Google peuvent vous aider à prédire où le soleil se couchera, l'angle du soleil et les éléments de premier plan potentiels.
* Visitez pendant la journée: Repérez votre emplacement à l'avance pendant la journée. Identifiez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, lacs, etc.) et des compositions qui fonctionnent avec le soleil couchant. Considérez comment la lumière interagira avec le paysage.
* Prévisions météorologiques: Quelques nuages sont idéaux. Un ciel clair peut être ennuyeux. Recherchez des prévisions qui prédisent les nuages partiellement nuageux ou cassés. Un nettoyage des tempêtes peut également produire un ciel dramatique.
* timing:
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement au moins une heure avant le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de configurer, d'expérimenter les compositions et de régler vos paramètres à mesure que la lumière change.
* l'heure d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude et douce.
* l'heure bleue: Cela se produit peu de temps après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil), lorsque le ciel prend une teinte bleu foncé. C'est génial pour capturer une humeur différente.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal, mais même un smartphone peut fonctionner à la pincée.
* objectifs:
* objectif grand angle (10-24 mm ou équivalent): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* Lens standard (24-70 mm ou équivalent): Polyvalent pour une variété de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou équivalent): Utile pour comprimer la scène, isoler les détails et rapprocher les éléments distants.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition. Un GND dur est bon pour les lignes d'horizon tranchantes, un GND doux pour les paysages avec des éléments qui brisent l'horizon.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et peut légèrement assombrir le ciel.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier lors de l'utilisation de longues expositions.
* Batteries supplémentaires: La prise de vue en basse lumière et l'utilisation de la vue en direct peuvent égoutter les batteries rapidement.
* lampe phare / lampe de poche: Utile pour naviguer dans l'obscurité.
* tissu en microfibre: Pour garder votre objectif propre.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* paysages généralement: Visez une ouverture de milieu de gamme comme f / 8 à f / 11 pour une bonne profondeur de champ, assurant une netteté tout au long de la scène.
* si la lumière s'estompe très rapidement: Vous devrez peut-être vous ouvrir à f / 5.6 ou même f / 4, mais soyez attentif à la profondeur du champ.
* si vous voulez un Sunstar (un effet Starburst du soleil): Utilisez une petite ouverture comme f / 16 ou f / 22. Sachez que les très petites ouvertures peuvent adoucir l'image en raison de la diffraction.
* ISO:
* Commencez par l'ISO natif le plus bas (généralement ISO 100): Cela minimise le bruit.
* Augmenter ISO uniquement si nécessaire: Pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable, mais essayez de le maintenir aussi bas que possible. N'ayez pas peur d'une légère sous-exposition si elle vous permet de garder ISO bas. Vous pouvez souvent récupérer les détails de l'ombre dans le post.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour obtenir une exposition appropriée: Une vitesse d'obturation plus longue laissera entrer plus de lumière, mais peut également introduire un flou de mouvement s'il y a du vent ou des éléments mobiles dans la scène.
* Utilisez un trépied: Pour permettre des vitesses d'obturation plus longues sans secouer la caméra.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et essaie de faire la moyenne de l'exposition. Cela peut être dupe par le ciel brillant.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone. Vous pouvez l'utiliser pour compteur le premier plan, puis ajuster la compensation d'exposition pour l'éclairer.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre.
* Expérimentez avec différents modes de mesure: Voyez lequel fonctionne le mieux pour la scène.
* Compensation d'exposition:
* doit généralement être négatif: Étant donné que le ciel brillant peut tromper le compteur dans un sous-exposition du premier plan, utilisez une compensation d'exposition négative (par exemple, -1 à -2 arrêts) pour empêcher la surexposition du ciel et faire ressortir les détails dans l'ombre.
* Focus:
* Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle: Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène (la distance hyperfocale) pour maximiser la profondeur de champ.
* Utilisez la vue en direct: Zoomez sur votre sujet et ajustez manuellement l'attention pour la netteté critique.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra essaie de déterminer la balance blanche correcte.
* Balance blanche nuageuse ou nuageuse: Peut améliorer les tons chauds du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Vous permet de définir avec précision la balance des blancs.
* Tirez dans la balance des blancs brut et ajustez en post-traitement: Cela vous donne le plus de contrôle.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et attirer le spectateur dans l'image.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans la composition, symétrique ou asymétrique.
* placement de l'horizon: Considérez si vous devez placer la ligne de l'horizon haut ou bas dans le cadre. Un horizon bas souligne le ciel, tandis qu'un horizon élevé met l'accent sur le premier plan.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet.
3. Capturer le coucher du soleil:
* Shoot en mode rafale: Prenez une série de plans à mesure que la lumière change rapidement.
* Expérimentez avec différentes compositions: Déplacez-vous et essayez différents angles.
* faites attention à la lumière: Remarquez comment la lumière affecte les différents éléments de la scène.
* Utilisez le crochet: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions. Cela peut être utile pour le traitement HDR (gamme dynamique élevée).
* N'arrêtez pas de tirer après le soleil en dessous de l'horizon: Les couleurs du ciel peuvent continuer à changer et à s'intensifier pendant plusieurs minutes après. L'heure bleue peut également être magique.
4. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capture un: Ces programmes vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
* ajuster l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch ou diminuer pour adoucir l'image.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez la clarté et la vibrance: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et ajuster les vibrance pour augmenter les couleurs.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* aiguisez l'image: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Considérez HDR (gamme dynamique élevée): Si vous avez bracqué vos photos, vous pouvez les combiner dans un logiciel HDR pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
Conseils et considérations:
* Soyez patient: La meilleure lumière apparaît souvent juste avant ou après le coucher du soleil.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout si vous tirez près de l'eau ou des falaises. Faites savoir à quelqu'un où vous allez.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Amusez-vous! Profitez de la beauté du coucher du soleil et du processus de capture.
* Regardez la météo: Même si cela n'a pas l'air prometteur de votre emplacement, les nuages à l'horizon peuvent créer des couchers de soleil incroyables. Gardez un œil sur le radar météo et les webcams.
* Hour d'or vs coucher de soleil: N'oubliez pas que "l'heure d'or" concerne la lumière douce et chaude. Le * Sunset * réel peut être dur et surexposé si vous le pointez directement. Souvent, les prises de vue les plus agréables sont * autour * du coucher du soleil, pas nécessairement directement * à *.
* silhouettes: Considérez les éléments de premier plan intéressants contre le ciel brillant. Cela peut créer une image saisissante et dramatique.
En suivant ces conseils et en pratiquant votre technique, vous serez en bonne voie pour capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil. Bonne chance!