1. Erreur:mauvaise posing (raide, contre nature)
* pourquoi c'est un problème: Dait que le sujet a l'air inconfortable, maladroit et sans vie.
* comment le réparer:
* Communiquez: Parlez constamment à votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi.
* Guide, ne dicte pas: Suggérez des positions et des angles, mais permettez un mouvement et une personnalité naturels. "Pouvez-vous déplacer votre poids vers votre pied arrière? Peut-être incliner un peu la tête?"
* Micro-ajustements: Les petits ajustements font une grande différence. Placement des mains, réglages légers de l'épaule, angles de menton.
* pause: Encouragez-les à se détendre, à secouer et à respirer.
* Mouvement: Incorporez un mouvement subtil - demandez-leur de marcher quelques pas, tournez légèrement ou jouez avec leurs cheveux.
* Pratique: Étude des guides posant, mais adaptez-les au type de corps et à la personnalité de votre sujet. Regardez comment les gens posent naturellement dans la vraie vie.
* variété: Ne vous en tenez pas à une pose tout le temps. Variez l'angle, l'expression et la position corporelle.
2. Erreur:un mauvais éclairage (ombres dures, sous-exposées, surexposées)
* pourquoi c'est un problème: Peut créer des ombres peu flatteuses, masquer les détails et rendre les tons de peau contre nature.
* comment le réparer:
* comprendre la lumière: Apprenez les bases de la direction de la lumière, de l'intensité et de la température de couleur.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le dur soleil de midi est votre ennemi. Recherchez l'ombre ouverte (ombre qui est encore brillamment éclairée) ou tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil).
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices) pour adoucir la lumière du soleil dure. Même une feuille de lit blanche peut fonctionner à la pincée.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or donnent chacun des effets différents.
* Remplissant Flash: Dans certaines situations, un flash de remplissage subtil peut aider à équilibrer l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan, en particulier en plein soleil.
* Éclairage intérieur: Faites attention à la qualité de la lumière intérieure. Envisagez d'utiliser des fenêtres ou des boîtes softbox pour un look plus flatteur.
* mètre correctement: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo (matrice / évaluative, pondérée au centre) pour assurer une bonne exposition. Faites attention aux reflets et aux ombres.
* Apprenez à modifier: Apprenez à ajuster l'exposition, les points forts, les ombres et la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Capture One.
3. Erreur:arrière-plans distrayants (encombré, trop brillant, sans rapport)
* pourquoi c'est un problème: Éloigne l'œil du spectateur du sujet et crée une image désorganisée.
* comment le réparer:
* Choisissez soigneusement: Les emplacements Scout à l'avance pour trouver des arrière-plans propres, simples et complétent le sujet.
* Blur l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* Simplify: Recherchez des zones avec un minimum de distractions - un mur ordinaire, un champ d'herbe, un plan d'eau.
* Reposition: Déplacez vous-même ou votre sujet pour éliminer les éléments distrayants.
* angles: Changez votre angle de tir pour exclure les objets indésirables.
* post-traitement: Utilisez des outils dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour supprimer ou brouiller les éléments distrayants.
4. Erreur:mauvaise composition (sujet dans le centre mort, aucun intérêt visuel)
* pourquoi c'est un problème: Crée une image statique et non engagée.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, côté) pour trouver la perspective la plus intéressante.
* symétrie et motifs: Si vous appropriez pour votre style, recherchez des compositions symétriques ou des motifs de répétition.
5. Erreur:tons de peau contre nature (trop orange, trop rouge, trop pâle)
* pourquoi c'est un problème: Rend le sujet malsain ou contre nature.
* comment le réparer:
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs de votre appareil photo pour les conditions d'éclairage. Utilisez Auto White Balance (AWB) comme point de départ, mais ajustez-le si nécessaire.
* tir en brut: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le réglage de la balance des blancs et de la couleur dans le post-traitement.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Réglage du teint: Utilisez des outils de correction de couleurs dans Lightroom, Photoshop ou en capturez un pour ajuster les tons de peau. Faites attention à la teinte, à la saturation et à la luminance.
* Observez attentivement: Faites attention au teint du sujet dans la vraie vie et essayez de le faire correspondre aussi étroitement que possible sur vos photos.
* Évitez les préréglages extrêmes: Soyez prudent lorsque vous utilisez des préréglages, car ils peuvent parfois introduire des tons de peau contre nature.
6. Erreur:concentration douce ou manquée (yeux pas tranchants)
* pourquoi c'est un problème: Donne à l'image un aspect non professionnel et distrayant. Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait, ils doivent donc être tranchants.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Utilisez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Considérations d'ouverture larges: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large (f / 1.4, f / 1.8), la profondeur de champ est très peu profonde, ce qui rend la mise au point précise encore plus critique.
* Focus manuel: Si votre automatique est en difficulté, essayez de passer à une mise au point manuelle pour un meilleur contrôle.
* Vérifiez la mise au point dans le post: Zoomez sur les yeux dans le post-traitement pour vérifier la netteté et effectuer des ajustements si nécessaire.
* Pratique: Pratiquez votre technique de focalisation dans différentes conditions d'éclairage.
7. Erreur:angles peu flatteurs (doubles mentons, fonctionnalités exagérées)
* pourquoi c'est un problème: Peut rendre le sujet plus lourd ou déformer leurs fonctionnalités de manière peu flatteuse.
* comment le réparer:
* Shoot d'en haut: Le tir légèrement au-dessus peut aider à minimiser les doubles mentons.
* Demandez au sujet de se pencher en avant: Le fait que le sujet se penche légèrement peut également aider à réduire l'apparence d'un double menton.
* Évitez les angles extrêmement bas: La prise de vue en dessous peut accentuer le nez et le menton.
* Tournez la tête: Tourner légèrement la tête peut créer plus de définition dans la mâchoire.
* Observez attentivement: Faites attention à la façon dont différents angles affectent l'apparence du sujet.
* Communiquez: Demandez au sujet s'ils ont des préférences ou des préoccupations concernant les angles.
* Expérience: Essayez différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
8. Erreur:Red Eye (causé par Flash)
* pourquoi c'est un problème: Semble contre nature et distrayant.
* comment le réparer:
* Évitez le flash direct: N'utilisez pas de flash direct, surtout en basse lumière.
* Utilisez le flash hors caméra: Positionnez le flash hors caméra pour réduire les risques d'œil rouge.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière.
* Réglage de réduction des yeux rouges: Utilisez le paramètre de réduction des yeux rouges de votre appareil photo, qui tire un pré-flash pour restreindre les élèves.
* post-traitement: Supprimez l'œil rouge dans les logiciels de post-traitement.
9. Erreur:ignorer les yeux (ternes, sans vie, sans feu)
* pourquoi c'est un problème: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Les yeux ternes ou sans vie rendent le sujet non engagé.
* comment le réparer:
* Catchlights: Recherchez des feux de captage (reflets de la lumière) dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et la vie. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Encourager l'expression: Parlez à votre sujet et encouragez-les à exprimer des émotions. Un véritable sourire fera s'allumer leurs yeux.
* angle de lumière: Ajustez l'angle de la lumière pour créer des feux de pittoge.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les yeux et créer des feuilles de cape.
* Amélioration des yeux dans le post: Améliorez subtilement les yeux dans le post-traitement en augmentant le contraste et la netteté, et en ajoutant une touche de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop.
10. Erreur:oublier les mains (maladroitement placées, distrayantes)
* pourquoi c'est un problème: Les mains peuvent être une distraction majeure si elles sont maladroitement placées ou positionnées.
* comment le réparer:
* Donnez-leur quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir un objet, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les mettre dans leurs poches.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains. Les mains tendues ont l'air contre nature.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés transmettent la tension ou la colère.
* placement naturel: Recherchez des placements naturels pour les mains.
* Cramez-les: Si vous ne trouvez pas un bon moyen de poser les mains, envisagez de les faire sortir du cadre.
* Guide: Offrez des suggestions comme:"Pouvez-vous reposer doucement votre main sur votre joue?" ou "essayez de entrelacer vos doigts".
11. Erreur:surechoter (peau irréaliste, surexploitation)
* pourquoi c'est un problème: Donne à l'image un aspect artificiel et contre nature. La surcharpement crée des bords et des textures durs.
* comment le réparer:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez les ajustements extrêmes dans le post-traitement.
* Texture de la peau naturelle: Préservez une texture de peau naturelle. Ne retirez pas complètement tous les imperfections et rides.
* Contrôle de l'affûtage: Utilisez soigneusement les outils d'affûtage et évitez la surcharpe. Affoncérez de manière sélective, en vous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Deuxième opinion: Obtenez un deuxième avis sur vos modifications. Parfois, il est difficile de voir vos propres erreurs.
12. Erreur:manque de connexion (pas d'émotion, non engagée)
* pourquoi c'est un problème: Le portrait manque d'impact émotionnel et ne se connecte pas avec le spectateur.
* comment le réparer:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Encouragez les expressions naturelles: Encouragez-les à rire, à sourire ou à exprimer d'autres émotions.
* Dirigez le regard: Demandez-leur de regarder directement la caméra ou au loin.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides où le sujet est détendu et ignorant la caméra.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
* musique: Jouez à de la musique qui aide à créer l'ambiance.
* véritable intérêt: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet et leur histoire.
13. Erreur:ignorer la garde-robe et le style (couleurs affrontées, vêtements mal ajustés)
* pourquoi c'est un problème: Les vêtements distrayants peuvent nuire au visage et à la personnalité du sujet.
* comment le réparer:
* Planifiez à l'avance: Discutez de la garde-robe avec le sujet avant le tournage.
* simple et intemporel: Choisissez des vêtements simples et intemporels qui ne distraient pas du sujet.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* vêtements bien ajustés: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement. Les vêtements mal ajustés peuvent être peu flatteurs.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire du visage.
* repassage: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et exempts de rides.
* Considérez l'emplacement: Assurez-vous que la garde-robe correspond à l'environnement.
14. Erreur:ne pas connaître votre appareil photo (prise de vue en auto, ne pas comprendre les paramètres)
* pourquoi c'est un problème: Limite votre contrôle sur l'image et vous empêche d'obtenir les résultats souhaités.
* comment le réparer:
* Apprenez les bases: Comprendre le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Shoot en mode manuel: Entraînez-vous à tirer en mode manuel pour prendre le contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* Comprendre la mesure: Découvrez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et comment l'utiliser efficacement.
* Paramètres personnalisés: Personnalisez les paramètres de votre appareil photo en fonction de votre style de prise de vue.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec votre appareil photo.
* Lisez le manuel: N'ayez pas peur de lire le manuel de votre appareil photo. C'est une ressource précieuse.
15. Erreur:ne pas pratiquer suffisamment (manque d'expérience)
* pourquoi c'est un problème: L'expérience est essentielle pour développer vos compétences et améliorer votre photographie.
* comment le réparer:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de tirer des portraits aussi souvent que possible.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à prendre un atelier de photographie ou une classe pour améliorer vos compétences.
* Patience: Soyez patient avec vous-même et ne vous découragez pas. Il faut du temps et des efforts pour devenir un photographe de portrait qualifié.
En comprenant ces erreurs courantes et comment les réparer, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!