i. Planification et vision des pré-shoot:
* a. La vision / concept:
* quelle histoire essayez-vous de raconter? Chaque grand portrait raconte une histoire. Qu'essayez-vous de communiquer sur le sujet? Sont-ils confiants, ludiques, pensifs, puissants, artistiques, etc.? Cette histoire dicte vos choix à l'avenir.
* Humeur et style: Voulez-vous une sensation légère et aérée, ou quelque chose de sombre et de mauvaise humeur? Est-ce un portrait moderne, inspiré du vintage ou autre chose? Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose, d'emplacement et d'édition.
* Photos de référence: Il est essentiel de s'inspirer des autres photographes. Enregistrez des images qui résonnent avec vous et identifiez ce que vous aimez à leur sujet:l'éclairage, la pose, la composition, la palette de couleurs, l'émotion. Utilisez-les comme point de départ, pas comme un modèle.
* Consultation client (le cas échéant): Parlez à votre sujet! Comprenez leur personnalité, ce qu'ils aiment d'eux-mêmes et ce qu'ils veulent transmettre. Ceci est crucial pour s'assurer qu'ils se sentent à l'aise et bien représentés.
* b. Scoutisme de localisation:
* arrière-plans: Considérez soigneusement le fond. Est-ce que cela complète le sujet ou distrait? Recherchez des arrière-plans ou des environnements simples et simples qui ajoutent du contexte à l'histoire. Considérez la couleur et la texture.
* Évaluation de la lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte, une lumière pampue ou un soleil direct (et comment vous pouvez l'utiliser). Considérez la direction de la lumière (avant, côté, arrière).
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite un permis, obtenez-le à l'avance.
* c. Sélection de l'équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec commandes manuelles est généralement préférée.
* Lens: C'est essentiel. Les choix populaires comprennent:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour le corps complet et quelques coups plus serrés. Souvent abordable et net.
* 85 mm: Lentille de portrait classique. Crée une compression flatteuse et un bokeh (fond flou).
* 35 mm: Utile pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement. Peut déformer les fonctionnalités si elles sont utilisées trop près.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre de la flexibilité, mais peut ne pas être aussi rapide (ouverture plus large) que les objectifs principaux.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres. Simple et efficace.
* speedlight / strobe: Pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques. Nécessite des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu (panneaux LED): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Trépied: Utile pour les poses statiques, les situations de faible luminosité et la netteté.
* Autre: Accessoires, garde-robe, cheveux et maquillage, assistants (si nécessaire).
ii. Le tournage:exécution et technique:
* a. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (yeux, visage) le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, etc.) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention.
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Parlez-leur, faites-les rire, créez une atmosphère confortable.
* angles: Évitez de poser le sujet directement. Tourner légèrement le corps est généralement plus flatteur.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues sont les meilleures. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Essayez différentes directions des yeux (en regardant la caméra, en détournant les yeux).
* Mouvement: Capturez certains moments candides où le sujet se déplace ou interagit avec l'environnement.
* varient les poses: Ne prenez pas seulement un coup dans une pose. Expérimentez avec différents angles, expressions et compositions.
* Communication: Fournissez une direction claire et spécifique à votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* b. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée où la lumière est uniforme et diffusée. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour créer une dimension.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour adoucir la lumière et créer des reflets flatteurs.
* Mémoir à lumière: Si vous utilisez des stroboscopes, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition cohérente.
* c. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une profondeur de champ plus profonde, gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin d'atteindre une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus large.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est généralement un bon point de départ. Si l'éclairage est délicat, vous devrez peut-être passer à la mesure de la mesure des taches ou des mesures pondérées au centre.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement (montage):
* a. Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe d'autres options comme Capture One, Luminar IA et Affinity Photo.
* b. Flux de travail:
1. Importer et réprimer: Importez vos images et sélectionnez les meilleures. Soyez impitoyable!
2. Ajustements de base (Lightroom):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et des détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Classement des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique.
4. Ajustements locaux (Lightroom / Photoshop):
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, peau lisse).
* Filtre gradué: Appliquer des ajustements sur une zone de gradient (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtre radial: Appliquer des ajustements à une zone circulaire (par exemple, vignette).
5. Retouching (Photoshop):
* outil de brosse de guérison / clone: Retirez les imperfections et les distractions.
* Séparation de fréquence: Technique avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux (subtilement).
6. Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale.
7. Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités.
* c. Considérations clés:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez le trop-traitement.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent.
* Retouche éthique: Soyez conscient de l'image corporelle et évitez d'effectuer des altérations irréalistes. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté naturelle du sujet.
iv. Prise à emporter:
* Plan: Mieux vous planifiez, plus le tournage ira plus fluide.
* Connect: Créez un rapport avec votre sujet. Les rendre à l'aise.
* observer: Faites attention à la lumière, à l'arrière-plan et à l'expression du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez: Apprenez continuellement des autres photographes et expérimentez de nouvelles techniques.
Exemple de scénario:"Comment j'ai obtenu le coup - Portrait Sunlit Meadow"
1. Vision: Pour capturer un portrait naturel et naturel d'une jeune femme dans une prairie, transmettant un sentiment de paix et de connexion avec la nature. Style léger et aéré.
2. Emplacement: Scoute une prairie avec des fleurs sauvages pendant l'heure d'or.
3. Équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 Lens, réflecteur.
4. Paramètres de la caméra: f / 2.0 (pour la profondeur de champ peu profonde), 1/250 s (pour geler le mouvement), ISO 200 (pour minimiser le bruit), la balance des blancs:nuageux (pour les tons plus chauds).
5. posant: Si le sujet était le côté de la caméra, tourna doucement la tête vers la lumière. Lui demanda de détendre ses épaules et de sourire naturellement.
6. Éclairage: Utilisé le soleil couchant comme rétro-éclairage, créant une lumière de jante autour de ses cheveux. Utilisé le réflecteur pour rebondir sur son visage, remplissant l'ombre.
7. Post-traitement: À Lightroom, exposition ajustée, contraste et balance des blancs. Utilisé la brosse de réglage pour égayer les yeux et la peau lisse. Ajout d'une vignette subtile pour attirer l'œil sur le sujet.
Cette ventilation détaillée devrait vous donner une compréhension complète des étapes clés impliquées dans la création d'une photographie de portrait étonnante. N'oubliez pas d'adapter ces principes à votre propre style et à votre vision. Bonne chance!