Photographie de paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement!)
Tirer directement dans le soleil peut sembler une erreur de recrue. On nous dit souvent de garder le soleil derrière nous pour des photos correctement exposées. Cependant, enfreindre cette règle peut conduire à une photographie de paysage vraiment étonnante et dramatique. Voici pourquoi vous devriez embrasser les paysages rétro-éclairés et comment les faire fonctionner:
Pourquoi tirer au soleil?
* drame et atmosphère: Le rétro-éclairage crée un sentiment de profondeur, de drame et de mystère. Le soleil devient un point focal puissant, et la lumière enroulée autour d'objets crée une lueur magique et éthérée.
* silhouettes: Transformez vos sujets en silhouettes frappantes contre un ciel vibrant. Cela fonctionne particulièrement bien avec les arbres, les montagnes et les formations rocheuses intéressantes.
* Éclairage d'éclairage / bord de la jante: Le soleil peut créer une belle jante ou un bord de la lumière autour de votre sujet, le séparant de l'arrière-plan et mettant en évidence sa forme. Ceci est particulièrement efficace avec des sujets texturés comme les herbes ou le feuillage.
* étoiles du soleil: Avec la bonne ouverture, vous pouvez transformer le soleil en une étoile de soleil éblouissante, ajoutant un élément visuel unique à votre image.
* Couleur et contraste: Le rétro-éclairage peut créer des couleurs riches et saturées dans le ciel, en particulier pendant le lever du soleil et le coucher du soleil. Il améliore également le contraste entre la lumière et l'ombre, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Storytelling: Le rétro-éclairage peut provoquer une gamme d'émotions, de la sérénité paisible à la tension dramatique. Il vous permet de raconter une histoire plus convaincante avec votre photographie de paysage.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Le timing est tout:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont vos meilleurs amis. Le soleil est plus bas dans le ciel, la lumière est plus douce et plus chaude, et les couleurs sont plus vibrantes.
* Couverture nuageuse: Même la couverture nuageuse partielle peut être bénéfique. Les nuages peuvent diffuser la lumière du soleil, créant une lumière plus douce et plus gérable et ajoutant des textures intéressantes au ciel.
2. Équipement et paramètres:
* ouverture:
* étoiles du soleil: Pour créer une étoile Sun, utilisez une petite ouverture (f / 11, f / 16, ou même f / 22). Plus votre objectif a des lames d'ouverture, plus votre étoile Sun sera de points. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux avec votre objectif.
* silhouettes: Vous pouvez utiliser une ouverture plus large (f / 5.6, f / 8) pour créer une profondeur de champ moins profonde et isoler votre silhouette.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou moins).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Vous devrez probablement sous-exposer légèrement pour maintenir les détails dans les points forts.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier lors de l'utilisation de petites ouvertures et des vitesses d'obturation potentiellement plus longues.
* Hotte de l'objectif: Un capot d'objectif peut aider à empêcher la rampe d'objectif et à améliorer le contraste.
* Filtre polarisant: Peut aider à réduire les reflets et à améliorer les couleurs dans le ciel.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): L'un des outils les plus utiles pour les paysages rétro-éclairés. Un filtre GND assombrit le ciel brillant, vous permettant d'équilibrer l'exposition et de conserver les détails dans le ciel et le premier plan.
3. Composition:
* Trouvez un sujet de premier plan fort: Un élément de premier plan convaincant est crucial pour équilibrer le ciel brillant et ajouter de la profondeur à votre image. Considérez les arbres, les rochers, les terrains intéressants ou même les gens.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour placer votre sujet et la ligne de l'horizon de manière visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur à travers l'image et vers le soleil. Les routes, les rivières ou les clôtures peuvent tous bien fonctionner.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différents angles pour trouver la meilleure composition.
4. Exposition et mesure:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour mesurer la lumière sur une zone spécifique de votre scène, comme le ciel ou le premier plan.
* Évaluez votre histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdant les détails dans les zones lumineuses) ou des ombres (perdre les détails dans les zones sombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner votre exposition. Vous aurez probablement besoin de sous-exposer légèrement lorsque vous tirez au soleil pour empêcher le ciel d'être surexposé.
* Shoot in Raw: Le tournage en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
5. Focus:
* Focus manuel: Parfois, l'autofocus peut lutter lors du tournage du soleil. Envisagez de passer à une concentration manuelle et de vous concentrer soigneusement sur votre sujet de premier plan ou le point d'intérêt pour votre scène.
* Distance hyperfocale: L'utilisation de la distance hyperfocale peut garantir que tout, du premier plan à l'horizon, est mis au point.
6. Post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez le contraste et la clarté: Expérimentez avec l'ajustement du contraste et de la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs de votre image pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Réduisez le bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit qui peut être présent sur votre image.
* Retirez la poussée de l'objectif: Si vous avez une poussée de lentille excessive, vous pouvez essayer de le retirer en post-traitement à l'aide de l'outil d'élimination des points ou en le clonant.
7. Sécurité:
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut endommager vos yeux. Utilisez la vue en direct ou jetez un coup d'œil rapide.
* Soyez conscient de votre environnement. Surtout si vous tirez près des falaises ou d'autres dangers.
Exemples de scénarios:
* silhouette d'un arbre sur une colline au coucher du soleil: Underexposez de créer une silhouette forte contre un ciel coloré.
* étoile du soleil jetant un coup d'œil dans les arbres dans une forêt: Utilisez une petite ouverture pour créer l'étoile du soleil et concentrez-vous sur les arbres au premier plan.
* Éclairage de jante sur de hautes herbes dans une prairie: Positionnez-vous pour que le soleil soit derrière les herbes, créant un beau bord de lumière.
N'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles! La photographie de paysage rétro-éclairé consiste à trouver des moyens créatifs d'utiliser le soleil pour créer des images uniques et captivantes. Plus vous vous entraînez, mieux vous maîtriserez cette technique difficile mais enrichissante. Bonne chance et bonne prise de vue!