i. Planification et préparation:
* Concept et vision:
* histoire: Décidez de ce que vous voulez transmettre. Est-ce la fantaisie, le mystère, la puissance, la vulnérabilité ou autre chose?
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent votre modèle et l'humeur que vous souhaitez créer. Les tons frais (blues, verts, violets) ont tendance à se sentir plus calmes, tandis que les tons chauds (rouges, oranges, jaunes) sont plus énergiques.
* Modèles de peinture légère: Dessinez des idées de motifs, de formes et de textures que vous souhaitez créer avec votre lumière. Considérez les formes géométriques, les tourbillons, les lignes ou les conceptions abstraites.
* Interaction du modèle: Votre modèle interagira-t-il avec les sentiers légers? La lumière mettra-t-elle l'accent sur certaines fonctionnalités?
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour le contrôle de l'exposition à long terme.
* Trépied: Non négociable. Un trépied stable est essentiel pour les images nettes avec de longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise Camera Shake lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Une télécommande est idéale.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche (s): Essentiel pour la peinture lumineuse de base. Des tailles et des niveaux de luminosité variables offrent des effets différents.
* gels colorés: Peut être placé sur des lampes de poche pour créer différentes couleurs. Expérimentez avec des feuilles de gel ou des filtres en plastique bon marché.
* panneaux de lumière LED / bandes: Offrez plus de lumière plus large et plus uniforme pour les grandes zones.
* Câbles à fibre optique: Créez des lignes de lumière délicates et précises.
* fil (fil électroluminescent): Produit des lignes éclatantes et vibrantes. Idéal pour décrire les sujets ou créer des modèles complexes.
* laine d'acier: Utilisez avec prudence, mais peut créer des étincelles dramatiques (nécessite un équipement de sécurité approprié).
* luminol: Liquide chimiluminescent qui brille dans l'obscurité (nécessite une manipulation soigneuse).
* vêtements noirs pour le peintre léger: Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être capturé sur la photo.
* toile de fond sombre (facultative): Peut aider à isoler votre sujet et à créer une peinture légère plus propre. Le tissu noir, un mur sombre, ou même juste une pièce sombre fonctionneront.
* équipement de sécurité: Si vous utilisez de la laine d'acier, portez une protection des yeux, des gants et des vêtements résistants au feu. Évitez les matériaux inflammables.
* Emplacement:
* Espace sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Une pièce avec une pollution lumineuse minimale est idéale.
* Espace pour se déplacer: Vous aurez besoin de place pour vous déplacer et créer vos peintures légères.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur votre appareil photo.
* ouverture: Commencez autour de F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ et de netteté. Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous introduisez. Si vous utilisez une source de lumière très brillante, vous voudrez peut-être utiliser une ouverture plus petite.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-30 secondes, voire plus). Vous l'ajusterez en fonction de la luminosité de votre source lumineuse et de la complexité de votre peinture légère. L'expérimentation est la clé! Utilisez le mode "bulbe" (b) Si vous avez besoin d'expositions plus longtemps que le maximum de votre appareil photo.
* focus:
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre modèle * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Pensez à utiliser la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a.
* Alternative:automatique: Concentrez-vous sur votre modèle, puis passez votre objectif à la focalisation manuelle afin que la caméra n'essaie pas de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène / incandescent" pour contrer les tons chauds des lampes de poche, ou expérimenter avec d'autres paramètres pour obtenir différentes moulages de couleurs.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le tournage:
1. Configuration: Positionnez votre modèle, configurez votre appareil photo sur le trépied et assurez-vous que tout est stable.
2. assombrir la pièce: Éliminez autant de lumière ambiante que possible. Éteignez toutes les lumières et couvrez toutes les fenêtres.
3. Focus: Concentrez-vous sur votre modèle. Verrouillez la mise au point (soit manuellement, soit en passant votre objectif à une mise au point manuelle après la mise au point automatique).
4. Prenez une photo de test: Sans peinture lumineuse, prenez un essai pour vous assurer que le modèle est positionné correctement et que vous ne prenez pas trop de lumière ambiante.
5. Temps d'exposition: Pensez à utiliser votre déclencheur à distance afin que vous puissiez vous tenir à côté de votre sujet pendant la prise de la photo.
6. L'exposition commence: Appuyez sur la version d'obturation (ou utilisez la minuterie). Cela commence la longue exposition.
7. peinture légère:
* Déplacez la lumière: Au fil de l'exposition, utilisez votre source de lumière pour «peindre» les motifs et les formes souhaités dans l'air.
* Contrôlez la lumière: Utilisez la lumière stratégiquement. Pointez-le sur votre modèle pour mettre en évidence certaines fonctionnalités ou diriger pour créer des ombres.
* Variation de vitesse et de distance: La vitesse à laquelle vous déplacez la lumière et la distance du modèle affecteront la luminosité et l'épaisseur des sentiers lumineux. Les mouvements plus rapides créent des lignes plus faibles.
* Expérimentez les couleurs: Communiquez entre des gels ou des sources lumineux de différentes couleurs pour ajouter de la profondeur et de la complexité.
* être invisible: Essayez de rester en dehors du coup. Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et délibérément. Vous pouvez également couvrir la source lumineuse lorsque vous passez devant la caméra.
8. Fin de l'exposition: Lorsque vous avez terminé la peinture légère, appuyez à nouveau sur le déclencheur pour mettre fin à l'exposition.
9. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Évaluez l'exposition, les motifs de peinture légers et la composition globale. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique de peinture légère et la pose du modèle au besoin.
10. répéter: La peinture légère est une question d'expérimentation. Prenez de nombreuses photos, essayant à chaque fois différentes approches.
iv. Conseils et techniques:
* Modèle de silence: Demandez à votre modèle de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition pour éviter le flou de mouvement. S'ils ont besoin de respirer, demandez-leur de le faire lentement et subtilement.
* superposition: Construisez votre peinture légère en couches. Vous pouvez peindre différentes parties de l'image à différents moments pendant l'exposition.
* pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier pour créer des motifs d'éclairage précis.
* Traçage: Utilisez une lumière pour tracer autour de votre modèle ou des objets dans la scène pour créer des contours.
* Zoom: Le zoom de l'objectif pendant l'exposition tout en pointant une lumière sur le modèle peut créer des effets intéressants.
* derrière le modèle: Si vous voulez que des sentiers légers apparaissent derrière votre modèle, n'oubliez pas qu'ils doivent rester parfaitement immobiles, donc la lumière n'atterrisse pas dessus.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer des modèles plus complexes et intéressants.
* peinture légère devant le modèle: Encouragez votre modèle à interagir avec la lumière! Ils peuvent tendre la main et «attraper» les sentiers légers ou poser avec les motifs que vous créez.
* Entraînez-vous à la lumière du jour (sans prendre de photos): Pratiquez vos mouvements de peinture légers en plein jour pour avoir une idée de la façon dont ils se traduisent par l'image finale. Cela permet de gagner du temps et de la batterie lorsque vous tirez réellement.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les points forts dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à votre vision.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement et brûler les zones pour améliorer le contraste et guider l'œil du spectateur.
* Clone Stamp (facultatif): Retirez tous les artefacts indésirables, comme les réflexions du peintre léger.
vi. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: N'utilisez jamais de laine d'acier à l'intérieur sans équipement de ventilation et de suppression de feu approprié. Portez une protection oculaire, des gants et des vêtements résistants au feu.
* luminol: Suivez les directives de sécurité du fabricant lorsque vous utilisez du luminol.
* Sécurité générale: Soyez conscient de votre environnement, surtout dans l'obscurité. Évitez de trébucher les dangers et assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr.
La peinture légère est une technique amusante et enrichissante qui vous permet de créer des portraits vraiment uniques et artistiques. N'ayez pas peur d'expérimenter, de enfreindre les règles et de développer votre propre style. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et obtenir les résultats souhaités. Bonne chance!