i. La vision et le concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Avant même de prendre votre appareil photo, décidez ce que vous voulez communiquer. Est-ce:
* intime et vulnérable? (Gros plan, lumière douce, contact visuel direct)
* puissant et confiant? (Fort mâchoire, éclairage défini, posture commandante)
* ludique et énergique? (Moments candides, couleurs vives, pose dynamique)
* pensif et réfléchissant? (Regardant loin de la caméra, des tons en sourdine, un réglage naturel)
* documentaire et authentique? (Réglage réel, expression naturelle, pose minimale)
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leur âge, leur profession, leurs intérêts. Ces facteurs influenceront votre pose, vos choix de vêtements, votre emplacement et votre style général.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aide à visualiser le résultat final et à communiquer votre vision à votre sujet.
ii. Préparation:
* équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir sont super, mais même un smartphone peut fonctionner avec une bonne technique.
* Lens:
* 50 mm: Un objectif classique et polyvalent pour les portraits. Offre une perspective naturelle.
* 85 mm: Favorisé par de nombreux pros, excellent pour les fonctionnalités flatteuses et créant un flou d'arrière-plan (bokeh).
* 35 mm: Perspective plus large, bonne pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité pour différentes compositions.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le soleil est votre meilleur ami, mais vous devez le gérer.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le visage. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, l'argent ajoute une luminosité neutre et le blanc est une option plus douce.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil, créant une lumière plus flatteuse.
* lumière artificielle (studio ou speedlights): Offrez plus de contrôle et de cohérence. Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont des modificateurs courants.
* trépied (facultatif): Aide à la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Background: Pensez à une toile de fond simple, à un emplacement avec contexte ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Scoutisme de localisation:
* Considérez la lumière: Observez comment la lumière change tout au long de la journée.
* Background: Est-ce propre et épuré? Est-ce que cela complète le sujet?
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission.
* Préparation du sujet:
* Communication: Discutez du concept, des choix de vêtements et des attentes avec votre sujet à l'avance. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués.
* Armoire: Suggérez des vêtements flatteurs, confortables et qui correspondent au style du tournage. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Envisagez une aide professionnelle pour un look poli ou guidez votre sujet avec des conseils simples.
* repos et hydratation: Un sujet bien reposé et hydraté semblera mieux.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour un look artistique rêveur.
* ouverture moyenne (par exemple, f / 4, f / 5.6): Fournit un bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan. Bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez montrer un peu de l'environnement.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond net. Moins commun pour les portraits, sauf si vous voulez un look très spécifique.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement: La règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit: Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus:
* Focus net sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en conséquence. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone autour de votre point de mise au point. Utile pour contester les situations d'éclairage où vous souhaitez hiérarchiser l'exposition du visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Semblable à la mesure évaluative, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra essaie de deviner la bonne balance des blancs. Peut être peu fiable dans un éclairage mixte.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis. C'est la méthode la plus précise.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Utile pour le mouvement de congélation.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée en utilisant des éléments symétriques.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* posant:
* Commencez par des poses de base: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement.
* Ajustez la posture: Encouragez une bonne posture en les faisant tenir debout et détendez leurs épaules.
* angle le corps: La pêche au corps peut légèrement créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* plier les membres: La flexion des bras et des jambes peut ajouter de l'intérêt et empêcher la raideur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être placées dans des poches, sur des hanches ou en tenant un objet.
* Expressions faciales: Encouragez des sourires naturels et des expressions authentiques. Raconter des blagues, poser des questions ou simplement engager une conversation.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Mouvement: Capturez des moments francs de votre sujet en mouvement ou en interagissant avec leur environnement.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre peut fournir une lumière douce, voire à la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace d'allumer un portrait. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le visage du sujet et une lumière de remplissage pour remplir les ombres.
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Plat de beauté: Crée une lumière douce et flatteuse avec un point culminant spéculaire défini.
iv. Pendant le tournage:
* Communiquez: Parlez constamment à votre sujet. Donnez-leur la direction, les encouragements et les commentaires. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Soyez patient: Trouver la bonne pose et la bonne expression prend du temps. Ne précipitez pas le processus.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et configurations d'éclairage. N'ayez pas peur de prendre des risques.
* Passez en revue vos photos: Vérifiez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que vous obtenez les résultats que vous souhaitez. Ajustez vos paramètres ou posant au besoin.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits. Votre enthousiasme se traduira par de meilleures images.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou réduire la netteté et la texture. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut sembler contre nature.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur stylistique coulée à l'image.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau. Utilisez une touche légère pour éviter que la peau soit en plastique.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Appliquez une affûtage à la fin de votre flux de travail d'édition.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* sortie: Exportez l'image dans le format et la taille souhaités.
Considérations clés par style portrait:
* Portraits de studio:
* L'éclairage contrôlé est essentiel. Apprenez différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage des papillons).
* Les arrière-plans sont généralement du papier ou du tissu transparent.
* La pose est cruciale pour un look poli.
* portraits environnementaux:
* L'emplacement est un élément clé de l'histoire.
* Faites attention à la façon dont le sujet interagit avec leur environnement.
* Des objectifs plus larges peuvent être utiles pour capturer l'environnement.
* portraits candides:
* Capturez des émotions et des expressions authentiques.
* Soyez discret et observateur.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement.
* portraits en noir et blanc:
* Concentrez-vous sur le contraste, la texture et la forme.
* Faites attention à la gamme tonale.
* Convertissez en noir et blanc en post-traitement, en expérimentant différentes méthodes de conversion.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient et persistant: N'abandonnez pas si vous n'obtenez pas la photo parfaite tout de suite.
* Développez votre propre style: Trouvez ce que vous aimez filmer et développer votre propre approche unique.
Exemple "Comment j'ai obtenu les scénarios":
1. Le portrait extérieur naturel de la lumière naturelle:
* Vision: Un portrait chaleureux et accueillant montrant un sentiment de paix.
* Sujet: Une jeune femme qui aime la nature et la lecture.
* Emplacement: Un parc avec de grands arbres pendant l'heure d'or.
* équipement: DSLR, objectif 85 mm, réflecteur.
* Paramètres: Ouverture f / 2.0, vitesse d'obturation 1/200, ISO 200.
* technique: J'ai positionné le sujet pour que le soleil soit derrière elle, créant une lumière de jante douce. J'ai utilisé un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage, remplissant l'ombre. Je lui ai demandé de tenir un livre et de regarder au loin, créant un sentiment de contemplation.
* post-traitement: J'ai ajusté l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom. J'ai légèrement lissé la peau et ajouté une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
2. Le portrait de studio avec lumière artificielle:
* Vision: Un portrait puissant et confiant avec un éclairage fort et une sensation dramatique.
* Sujet: Un homme d'affaires dans un costume.
* Emplacement: Un studio avec un fond noir.
* équipement: DSLR, objectif 50 mm, deux stroboscopes de studio avec softbox.
* Paramètres: Ouverture f / 8, vitesse d'obturation 1/125, ISO 100.
* technique: J'ai utilisé une lumière clé placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et une lumière de remplissage pour remplir les ombres. J'ai positionné le sujet pour souligner sa mâchoire et lui donner une pose forte et confiante.
* post-traitement: J'ai ajusté le contraste et la clarté de Lightroom. J'ai esquivé et brûlé l'image pour améliorer les reflets et les ombres. J'ai aiguisé les yeux et retiré toutes les distractions de l'arrière-plan.
N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et vision. Bonne chance et bonne prise de vue!