1. La préparation est la clé:
* scoute votre emplacement: Arrivez tôt! Cela vous permet de trouver le meilleur point de vue, d'identifier des éléments de premier plan intéressants et de composer votre tir sans se précipiter. Utilisez des applications de dépistage comme Photopills, Planit! Pro, ou Google Earth pour planifier votre composition et visualiser où le soleil se couchera.
* Vérifiez la météo: Les jours nuageux peuvent encore produire de beaux couchers de soleil, mais quelques nuages épars sont idéaux pour attraper la lumière. Surveiller les prévisions météorologiques et le radar.
* Greve Up:
* caméra: Tout appareil photo (reflex numérique, sans miroir, smartphone) peut fonctionner, mais celui avec le mode manuel est idéal.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Capture des scènes expansives et maximise le drame du ciel.
* lentille de milieu de gamme (24-70 mm): Polyvalent pour capturer les détails et comprimer la perspective.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Vous permet d'isoler des sujets distants et de créer un sentiment d'intimité.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra.
* Filtres (facultatif mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en préservant les détails au premier plan. Les GND durs sont bons pour les horizons définis, les GND doux sont meilleurs pour les horizons irréguliers.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs et coupe la brume. Peut améliorer le contraste des nuages.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou de stockage pendant la meilleure lumière.
* Tissu de l'objectif: Gardez votre objectif propre des taches de poussière et d'eau.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Téléphone chargé: Pour la navigation, les mises à jour météorologiques et la communication.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Capture le plus de données, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* f / 8 - f / 16: Pour une profondeur maximale de champ et une mise au point forte du premier plan au fond. (Idéal pour de nombreux coups de paysage)
* f / 5.6 - f / 8: Pour une profondeur de champ légèrement moins profonde, peut-être pour souligner un élément particulier.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou ISO de base de votre appareil photo) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues pour éviter le flou. Expérimentez avec des expositions plus longues (plusieurs secondes ou plus) pour brouiller l'eau ou les nuages, créant un sens du mouvement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations, mais surveillez l'histogramme.
* Spot Metering: Utile pour la mesure des zones spécifiques de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* nuageux ou nuage: Peut réchauffer les couleurs de la scène.
* Balance des blancs manuels: Utilisez une carte grise ou définissez la température de Kelvin pour les couleurs les plus précises (environ 5500-6500K est un bon point de départ). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus:
* Focus manuel: Utilisez Live View pour zoomer sur votre sujet et réaliser une concentration critique.
* automatique: Utilisez un seul point automatique et concentrez-vous sur un élément clé de votre scène. Désactivez l'autofocus une fois que vous avez atteint la mise au point (passer au manuel).
* Stabilisation d'image: Désactiver * désactiver * la stabilisation d'image lors de l'utilisation d'un trépied pour éviter que le flou potentiel causé par le système essayant de compenser un mouvement inexistant.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* couches: Créez des couches dans votre composition pour conduire l'œil à travers la scène.
* symétrie et équilibre: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques ou pour équilibrer les éléments dans le cadre.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou pour souligner un sujet particulier.
* placement de l'horizon:
* Horizon bas: Met l'accent sur le ciel et les nuages.
* horizon élevé: Met l'accent sur le premier plan et le paysage.
* heure d'or et heure bleue:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et dorée.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. La lumière est fraîche, douce et bleue. Souvent, le * après * Sunset Light est le meilleur pour les paysages.
4. Tir pendant le coucher du soleil:
* Commencez à tirer tôt: N'attendez pas que le soleil frappe réellement l'horizon. La lumière commence à changer considérablement avant le coucher du soleil.
* Expérimentez l'exposition: La lumière change rapidement pendant le coucher du soleil, donc ajustez constamment vos paramètres. Bracket vos prises de vue (prenez plusieurs expositions à différents paramètres) pour vous assurer de capturer la meilleure exposition possible.
* Regardez l'histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres. Ajustez votre compensation d'exposition pour corriger.
* Tirez dans les orientations verticales et horizontales: Capturez les prises de vue verticales et horizontales pour offrir plus d'options pour l'édition et l'impression.
* N'arrêtez pas de tirer après le coucher du soleil: La lumière peut être incroyable jusqu'à une heure après le coucher du soleil pendant l'heure bleue.
* faites attention aux réflexions: Recherchez les réflexions dans l'eau, le sable humide ou le verre.
5. Post-traitement:
* Utilisez des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar Ai: Ces programmes vous permettent d'ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* ajuster la balance des blancs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* aiguisez vos images: L'affûtage peut améliorer la clarté globale de vos photos, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduisez le bruit: Retirez tout bruit qui peut être présent dans vos images, surtout si vous avez tiré sur des ISO plus élevés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de vos photos.
6. Considérations importantes:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et soyez prudent lorsque vous tirez près de l'eau ou sur un terrain inégal. Portez des vêtements et des chaussures appropriés.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emportez tout ce que vous faites vos valises.
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. Parfois, vous obtiendrez un coucher de soleil incroyable, et parfois vous ne le ferez pas. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas la photo parfaite à chaque fois. Continuez à pratiquer et vous vous améliorerez éventuellement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
En résumé, la photographie de paysage du coucher du soleil réussie nécessite une planification minutieuse, le bon équipement, une solide compréhension des paramètres de la caméra, de bonnes compétences en composition et des techniques de post-traitement. La clé est de pratiquer, d'être patiente et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous.