i. Planification et concept:plus qu'un simple selfie
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Explorez-vous une émotion, un concept ou un aspect spécifique de vous-même? Avoir une intention claire est crucial.
* Exemples: "Je veux capturer ma contemplation tranquille", "Je veux exprimer des sentiments de joie et de liberté", "Je veux explorer mon lien avec la nature."
* Développez un concept: C'est là que vous étouffez votre objectif.
* Brainstorm: Pensez aux couleurs, aux lieux, aux accessoires, à la garde-robe et à l'humeur qui s'alignent sur votre objectif.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres artistes autoportraits pour l'inspiration (mais ne copiez pas seulement!). Considérez des artistes comme Frida Kahlo, Cindy Sherman, Vivian Maier et des photographes contemporains sur des sites Web Instagram et de photographie. Étude * Pourquoi * leurs images sont efficaces.
* Sketch ou Mood Board: Visualiser vos idées aide énormément. Créez un croquis ou un tableau d'humeur avec des images qui représentent l'apparence générale et la sensation que vous visez. Cela pourrait inclure des couleurs, des textures, des poses, des styles d'éclairage, etc.
ii. Équipement (vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie)
* caméra: Une caméra pour smartphone peut être étonnamment bonne, en particulier dans un bon éclairage. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle (en particulier sur la profondeur de champ) et généralement une meilleure qualité d'image.
* Trépied: Essentiel à la stabilité et vous permettant d'être dans le cadre. Même un petit trépied bon marché est meilleur que rien.
* Release d'obturation à distance: Un déclencheur distant (câblé ou sans fil) est * hautement * recommandé. Il empêche la secousse de la caméra et permet une pose plus naturelle. Si vous n'en avez pas, utilisez la fonction d'auto-dégustation sur votre appareil photo (mais cela peut être moins pratique pour les ajustements).
* Éclairage: C'est le facteur le plus important.
* lumière naturelle: Idéal si possible. Tirez près d'une fenêtre (évitez la lumière directe du soleil, qui peut être dure) ou à l'extérieur à l'ombre ouverte. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, envisagez d'utiliser une boîte à soft, une lumière annulaire ou même une lampe de bureau (rebondissez la lumière d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux). Évitez d'utiliser Direct Flash, car cela peut être peu flatteur. Expérimentez avec différents angles et positions de la source lumineuse.
* réflecteur: Un réflecteur (même un morceau de planche en mousse blanc) peut rebondir la lumière sur votre visage, remplissant des ombres et éclaircissant vos yeux.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui améliorent votre concept et ajoutez un intérêt visuel. Celles-ci pourraient être des fleurs et des livres aux instruments de musique ou aux objets vintage.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture (f-stop):
* Profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan, faisant de vous le foyer. Bon pour isoler votre sujet. Nécessite une concentration précise.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Garde tout ce qui est au centre. Bon pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation: Doit être assez rapide pour éviter le flou. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Focus: C'est crucial!
* Focus manuel: Si vous avez quelqu'un qui peut rester dans votre place, vous pouvez vous concentrer manuellement sur lui, puis vous mettre en position
* automatique: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou un mode One-Shot) et concentrez-vous sur votre œil. Si vous utilisez un déclencheur à distance, pré-focale avant de prendre le tir. Si vous utilisez l'auto-temps, concentrez-vous sur quelque chose dans le même plan que votre visage. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* Composition: Appliquer les règles de base de la photographie:
* Règle des tiers: Placez des éléments importants le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour vous encadrer (par exemple, une porte, une fenêtre).
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne la meilleure exposition. Si l'image est trop brillante, utilisez une compensation d'exposition négative (-EV). Si l'image est trop sombre, utilisez une compensation d'exposition positive (+ eV).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Cela préserve plus de données et vous donne plus de flexibilité lors du montage.
iv. Posant et expression
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Détendez-vous: La tension montre en photos. Respirez profondément et essayez de détendre vos épaules et votre visage.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
* menton: Étendez légèrement votre menton vers l'avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* yeux: Engagez avec la caméra. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou évoque l'émotion que vous voulez transmettre.
* mains: Faites attention à vos mains. Évitez de les serrer ou les laisser pendre molles. Essayez de les placer dans vos cheveux, sur votre visage ou de tenir un accessoire.
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes poses. Un peu de mouvement peut ajouter de l'énergie à vos photos.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et laissez-le guider votre pose et votre expression.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications mobiles gratuites comme Snapseed sont toutes d'excellentes options.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity and Dehaze: Ajoutez de la clarté pour rendre l'image plus nette.
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à une ISO élevée.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions (mais n'en faites pas trop!). Concentrez-vous sur l'amélioration de vos fonctionnalités naturelles.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets et filtres: Utilisez des préréglages et des filtres avec parcimonie. Ils peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser en fonction de votre image spécifique.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent.
vi. Les principaux plats et conseils pour réussir
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleures autoportraits sont souvent le résultat de l'expérimentation.
* Soyez patient: L'autoportrait peut être difficile. Il faut du temps et de la pratique pour développer vos compétences.
* être authentique: Les autoportraits les plus convaincants sont ceux qui sont authentiques et reflètent votre vrai moi.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style et votre voix unique.
* Critiquez votre travail: Évaluez objectivement vos photos et identifiez des domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Profitez du processus: L'autoportrait devrait être une expérience amusante et enrichissante.
résoudre des défis spécifiques:
* Se sentir conscient de soi: Il est normal de se sentir mal à l'aise au début! N'oubliez pas que vous créez de l'art. Concentrez-vous sur le concept et l'histoire que vous souhaitez raconter. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise.
* Difficultés d'éclairage: Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles. Apprenez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage.
* Problèmes de concentration: Pratiquez votre technique de focalisation. Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur votre œil.
* Manque d'idées: Gardez un journal ou un carnet de croquis pour noter les idées au fur et à mesure qu'ils viennent à vous. Recherchez l'inspiration dans l'art, la nature et la vie quotidienne.
En combinant ces techniques et conseils avec votre propre créativité, vous pouvez créer des autoportraits étonnants qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement résonnants. Bonne chance!