1. Comprendre la source de lumière est la clé:
* Réflexions: Les légers sont simplement des reflets d'une source légère dans la surface brillante et humide de la cornée. Pensez-y comme un miroir miniature.
* Taille et forme: La taille et la forme de la lumière des prises dépendent directement de la taille et de la forme de la source lumineuse. Une grande fenêtre créera un grand et doux-doux. Une source ponctuelle, comme Direct Sunlight, créera un coup de pouce plus petit et plus net.
* position: La position des allume-filet dépend de l'angle entre la source lumineuse, les yeux du sujet et la caméra.
2. Positionner votre sujet et la source lumineuse:
* Face à la lumière: Faites face à votre sujet vers la source de lumière principale. C'est le facteur * le plus * le plus important. S'ils sont confrontés, il n'y aura pas de lumière.
* Lumière de fenêtre:
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre (mais pas * en * lumière directe du soleil, ce qui est trop dur).
* Expérimentez avec l'angle de leur visage par rapport à la fenêtre. Un visage légèrement incliné donne souvent une lumière plus agréable que face directement vers l'avant.
* Envisagez de les faire se tenir légèrement * derrière * le cadre de la fenêtre afin que la lumière vienne plus du côté que directement devant. Cela peut créer un coup de pouce et une ombre plus dramatiques sur le visage.
* Open Shade:
* L'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre) fournit une lumière douce et diffuse qui crée de beaux feux de captage.
* Assurez-vous que la lumière vient toujours de * quelque part *. Ils ne peuvent pas être dans une zone complètement sombre, ou il n'y aura rien à réfléchir.
* Le ciel lui-même devient votre grande source de lumière douce.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut provoquer des plis, des ombres dures et de petits feux de captages peu flatteurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de le diffuser avec un chant ou en trouvant un endroit à la lumière du soleil pombuée.
3. Interaction du sujet:
* Direction des yeux: Encouragez votre sujet à regarder * légèrement * vers la source lumineuse. Même un petit ajustement peut faire une grande différence. Ils n'ont pas besoin de regarder directement le soleil ou la fenêtre, mais un doux regard dans cette direction aide.
* Ouvrez les yeux: Encouragez-les à détendre leurs muscles faciaux et à ouvrir légèrement les yeux un peu plus que d'habitude (sans avoir l'air tendu). Cela augmente la zone visible de l'iris et rend les feux de rattrapage plus importants.
* posant: Considérez la pose globale du sujet. Un léger tournant de la tête peut changer l'angle de lumière et le placement des allumettes.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue: Utilisez la priorité de l'ouverture (AV ou sur la plupart des caméras) pour contrôler votre champ de champ.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller le fond et souligner les yeux du sujet. Alors que la profondeur de champ peu profonde peut être belle, assurez-vous que les yeux sont * tranchants *.
* focus: Focus * précisément * sur les yeux. Les allume-filet ne seront visibles que si les yeux sont mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Soutien: Mètre pour le visage du sujet. La surexposition lavera les feux de capture, tandis que la sous-exposition les fera disparaître. Utilisez une compensation d'exposition (généralement un bouton +/-) si nécessaire.
* zoom / cadrage: Zoomer ou recadrer plus près du visage. Cela magnifie les yeux et rend les feux de rattrapage plus visibles.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres et ajoutant un deuxième temps de capture (souvent plus petit et moins proéminent que le primaire). Les réflecteurs d'argent fournissent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs fournissent une réflexion plus douce et plus diffuse.
5. Post-traitement (ajustements subtils):
* Affûtage: Une touche d'aiguisation dans le post-traitement peut améliorer les feux de capture et faire éclater les yeux.
* esquive et brûler: Utilisez un outil d'odge très subtil (outil d'éclair) sur les feux de captage pour les rendre légèrement plus brillants. N'en faites pas trop, car cela peut sembler artificiel.
* Évitez la suretention: N'ajoutez pas de feuillets s'ils n'étaient pas là pour commencer. Il aura l'air contre nature.
Considérations importantes:
* l'humeur de l'image: La taille et l'intensité des allume-feu peuvent contribuer à l'humeur globale du portrait. Des feux de captages doux et diffuss créent un look plus doux et naturel, tandis que des feux de captages plus brillants et plus définis peuvent ajouter un sentiment d'énergie et d'excitation.
* cohérence: Si vous tournez une série de portraits, essayez de maintenir des feuilles de capes cohérentes sur toutes les images.
* Couleur des yeux du sujet: Les feuilles de feu sont plus visibles dans les yeux de couleur claire (bleu, vert) que dans les yeux de couleur foncée (marron). Vous devrez peut-être utiliser des techniques plus créatives (comme les réflecteurs ou un ajustement légèrement ajusté) pour les faire ressortir dans les yeux plus sombres.
* observer, expérimenter et apprendre: La meilleure façon de maîtriser les feux de rattrapage est de s'entraîner! Faites attention à la lumière autour de vous, expérimentez avec différents angles et positions et analysez les résultats.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez constamment créer des portraits beaux et engageants avec des feux de cape captivants. Bonne chance!