i. Planification et considérations:
* Sélection du sujet: Alors que n'importe qui peut être photographié contre le noir, les sujets avec des textures, des formes et des caractéristiques solides intéressants ont tendance à briller. Considérer:
* Vêtements: Évitez de porter des vêtements noirs, car il se fondera dans l'arrière-plan. Choisissez des couleurs ou des textures contrastées.
* cheveux: Les cheveux volumineux ou texturés peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Considérez comment les cheveux se démarqueront contre le noir.
* teint: Vous devrez ajuster votre éclairage en conséquence en fonction du teint de votre sujet. Les tons de peau plus foncés nécessiteront un éclairage légèrement plus prudent que les tons de peau plus claire.
* Humeur et histoire: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Un fond noir crée souvent une humeur dramatique, intime ou mystérieuse.
* Style d'éclairage: La lumière est ce qui façonne le sujet et les sépare de l'obscurité. Planifiez attentivement votre stratégie d'éclairage.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone haut de gamme avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ceux-ci sont idéaux pour capturer des portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde, mais d'autres focales fonctionneront.
* Zoom Lens: Offre la polyvalence, vous permettant d'ajuster votre composition sans bouger.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline noire sont d'excellents choix. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir le cadre derrière votre sujet. Évitez les matériaux brillants qui reflètent la lumière.
* papier noir / papier sans couture: Un rouleau de papier noir transparent offre un fond lisse et uniforme.
* Room / mur sombre: Vous pouvez utiliser une pièce sombre ou peindre un mur noir. La clé est qu'elle absorbe efficacement la lumière.
* Lights (crucial!):
* stroboscopes / studio flash: Fournir le plus de contrôle et de puissance.
* speedlights / flashs: Plus portable et abordable que les stroboscopes, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement moins ciblée que les boîtes aux soft.
* Plat de beauté: Crée une lumière concentrée, mais toujours flatteuse.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans une petite zone définie. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Réflecteurs: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les surfaces blanches, argentées ou dorées offrent des effets différents.
* Stands de lumière: Pour positionner correctement vos lumières.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Sans fil ou câblé pour tirer le flash à distance.
* trépied (facultatif): Aide à assurer des images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement, il devrait être suffisamment grand pour séparer votre sujet de l'arrière-plan de plusieurs pieds.
2. Accrochez votre arrière-plan: Assurez-vous qu'il est sans rides et illuminés uniformément (ou plutôt, non illuminés). Les rides prendront la lumière et ruineront l'effet de fond noir. Vous devrez peut-être utiliser un bateau à vapeur ou un fer.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à plusieurs pieds devant l'arrière-plan. Cette distance est essentielle pour empêcher le déversement léger de frapper la toile de fond et de le tourner gris. Plus la distance est grande, plus le fond sera noir.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo permet (généralement 100) de minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Utile si vous voulez que plus de leur corps ou que les détails des vêtements soient nets.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) pour éviter les shake de la caméra. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas le flash. Vous devez contrôler l'alimentation flash et l'ouverture pour une exposition correcte avec Flash.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur votre exposition. Le mode priorité d'ouverture (AV / A) peut également fonctionner, mais vous devrez surveiller soigneusement vos résultats.
iv. Techniques d'éclairage:
La clé d'un portrait de fond noir réussi est d'allumer votre sujet sans renverser la lumière sur le fond. Voici quelques configurations d'éclairage populaires:
* une lumière (plus simple):
* placement: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un effet d'éclairage latéral dramatique.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* deux lumières:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté et devant le sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière avec un réglage de puissance inférieur pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Éclairage de jante:
* placement: Positionnez une ou deux lumières derrière le sujet, pointant vers eux.
* modificateur: Utilisez une grille de snot ou de nid d'abeille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* effet: Crée un halo ou un contour autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan noir.
* Éclairage papillon:
* placement: Une lumière positionnée directement au-dessus et devant le sujet.
* effet: Crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon.
* Éclairage à clapet: Une variation d'éclairage papillon à l'aide d'un réflecteur sous le sujet pour remplir les ombres.
* en utilisant des grilles:
* L'ajout de grilles à vos lumières aidera à contrôler encore plus le déversement de lumière. Un snot crée un faisceau très serré, tandis qu'une grille est un outil de contrôle de la lumière plus général.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Plus votre lumière provient du sujet, plus elle sera faible. Ceci est crucial pour garder le fond sombre.
v. Soutien et exposition:
* METTRE LIGHT (BEAUCOUP): Utilisez un compteur de lumière portable pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet.
* Cameau interne de la caméra:
* Spot Metering: Le mètre du visage du sujet pour obtenir la bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Cela peut être moins précis dans une situation à contraste élevé comme un portrait de fond noir.
* Test des photos et histogrammes: Prenez des photos de test et passez en revue l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Vous voulez vous assurer que votre sujet est correctement exposé et que le fond noir est vraiment noir (sans détail). Si votre arrière-plan n'est pas noir, réduisez votre ISO, étroitez votre ouverture, déplacez votre sujet plus loin de l'arrière-plan ou réduisez la quantité de lumière atteignant l'arrière-plan.
* Réglage de l'alimentation flash: Si vous utilisez Flash, ajustez la puissance Flash pour obtenir la bonne exposition sur votre sujet.
vi. Focus:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour une concentration précise.
* point de mise au point: Concentrez-vous sur les yeux du sujet, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
* Focus manuel (facultatif): Dans certaines situations, la mise au point manuelle peut être plus précise, surtout si votre appareil photo se débat pour se mettre au point automatique.
vii. Tir et posant:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et dirigez-les sur la façon de poser.
* posant:
* Encouragez des poses naturelles et détendues.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Faites attention au placement des mains.
* Évitez les poses qui semblent maladroites ou contre nature.
* variété: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et expressions.
viii. Post-traitement (essentiel!):
Le post-traitement est essentiel pour affiner vos portraits de fond noir. Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails et contrôler l'humeur globale.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer des blancs et des noirs purs dans l'image.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* masquage: Utilisez des masques pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour améliorer les yeux du sujet ou lisser la peau sans affecter l'arrière-plan.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Suppression des distractions: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan ou sur le sujet.
* vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
ix. Conseils et dépannage:
* Vérifiez les fuites légères: Assurez-vous qu'aucune lumière ne fuit dans la pièce depuis des fenêtres ou d'autres sources.
* Testez votre éclairage: Avant d'apporter votre sujet, prenez des clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition.
* Surveillez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre arrière-plan est vraiment noir.
* Nettoyez votre arrière-plan: La poussière, les rides et autres imperfections sur votre arrière-plan seront visibles dans l'image finale.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter différentes techniques d'éclairage.
* La distance est votre ami: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* Low Power est la clé: Commencez avec une faible puissance sur vos lumières et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela vous aidera à éviter de surexposer le sujet et de renverser la lumière sur le fond.
* Remplissage négatif: Placer une carte noire ou un drapeau sur le côté opposé de votre source de lumière pour absorber la lumière et augmenter le contraste.
* Considérez une lumière de cheveux: Pour les sujets aux cheveux noirs, une lumière de cheveux positionnée derrière elles peut aider à séparer leurs cheveux du fond noir.
En suivant ces directives et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui impressionnera et captivera votre public. Bonne chance!