1. Comprendre la lumière naturelle:
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est le temps le plus flatteur. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres.
* Days couverts: La lumière couverte est douce et diffusée, minimisant les ombres dures et fournissant même l'éclairage. C'est génial pour les portraits, mais peut parfois manquer de dimension.
* Open Shade: Recherchez des zones louches créées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Éviter le soleil de midi: Le soleil de midi est le plus dur. Il projette des ombres fortes, provoque des yeux et peut entraîner des reflets surexposés et des ombres sous-exposées. Si vous * devez * tirer à ce moment, consultez la section sur "Traiter la lumière du soleil" ci-dessous.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: La source de lumière est derrière vous et illumine directement le sujet. Cela peut être flatteur mais peut également être plat et manquant de dimension.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres plus dramatiques et mettant en évidence la texture. Soyez attentif à quel côté est plus brillant.
* rétro-éclairage: La lumière vient de derrière le sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Nécessite une exposition minutieuse (souvent surexpose légèrement) pour s'assurer que le visage n'est pas trop sombre.
2. Trouver et utiliser une teinte ouverte:
* Recherchez des ombres: Recherchez des taches ombragées créées par les bâtiments, les arbres, les ponts ou tout grand objet qui bloque la lumière directe du soleil.
* Positionnement dans l'ombre: Ne placez pas votre sujet * juste au bord * de l'ombre, où il y a une ligne de lumière dure. Au lieu de cela, déplacez-les un peu plus profondément dans l'ombre pour une lumière plus douce.
* tombant de la lumière: Soyez conscient de la façon dont la lumière tombe lorsque vous vous approfondissez dans l'ombre. Parfois, le sujet peut devenir trop sombre. Ajustez votre exposition en conséquence.
3. Techniques de pose et de positionnement:
* Tournez le sujet: Expérimentez en tournant votre sujet sous différents angles par rapport à la source lumineuse. Des changements subtils peuvent affecter considérablement les ombres sur leur visage.
* angle de tête: L'inclinaison légèrement inclinée peut mieux prendre la lumière et créer des reflets plus flatteurs.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra (pour un portrait plus engageant) ou pour que le sujet cherche légèrement (pour une sensation plus candide).
* Utilisez l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement. Assis sur un banc, appuyé contre un arbre ou tenir une fleur peut ajouter de l'intérêt et du contexte.
4. Paramètres et exposition de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez Matrix / Evaluative Metering (où la caméra analyse toute la scène) pour la plupart des situations. La mesure des points peut être utile pour une exposition plus contrôlée, en particulier dans les situations d'éclairage délicates.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'ajuster la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image. Si le visage du sujet est trop sombre, augmentez l'exposition. Si les points forts sont époustouflés, diminuez l'exposition.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" pour les jours couverts, "ombre" lors de la prise de vue à l'ombre). Vous pouvez également utiliser "Auto" et ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement sans sacrifier la qualité d'image.
5. Utilisation des arrière-plans et de la composition:
* Choisissez un arrière-plan complémentaire: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire à votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'un des points d'intersection d'une grille divisant le cadre en tiers.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
6. Traiter une dure soleil (lorsqu'elle est inévitable):
* Trouvez l'ombre complète: C'est la meilleure option, même si elle est sous un petit arbre.
* Le rétro-éclairage est votre ami: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Surexposer légèrement (environ +1 ou +2 arrêts) pour égayer le visage. Utilisez une ouverture très large pour adoucir l'arrière-plan et brouiller davantage la dureté.
* changez l'heure: La solution la plus simple si possible est d'attendre que la lumière soit meilleure plus tard dans la journée.
* Tirez dans le feuillage (avec parcimonie): Parfois, le filtrage lumineux pombué à travers les feuilles peut créer des effets intéressants, mais veillez à ne pas créer des ombres distrayantes sur le visage.
* High Key Black and White: Si les points forts sont époustouflés et que vous ne pouvez pas récupérer l'image, embrassez-le et convertissez-le en noir et blanc à clé haute.
7. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Ajustements de surbrillance / ombre: Récupérer les détails perdus dans les points forts et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer un aspect global agréable.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Légèrement lisse la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
Prise des clés:
* La lumière est la clé: Faites attention à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière.
* Embrasser l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami pour une lumière cohérente et flatteuse.
* pose et position: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les bons paramètres pour les conditions d'éclairage.
* Le post-traitement est votre allié: Affinez vos images pour obtenir le look souhaité.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez et apprenez de vos erreurs.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits de plein air beaux et convaincants sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!