i. Comprendre la fondation:Lumière et Shadow
* Light est votre pinceau, l'ombre est votre peinture: La vidéo soulignera probablement que vous n'évitez pas seulement * les ombres, mais en les utilisant activement * pour sculpter le visage et créer l'humeur. Considérez la lumière comme l'outil que vous utilisez pour révéler des parties du sujet, et l'ombre comme l'outil que vous utilisez pour cacher, mettre en évidence et ajouter de la profondeur.
* Types de lumière:
* lumière dure: Lumière directe et concentrée. Crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Ceci est souvent réalisé avec une ampoule nue ou une petite source lumineuse. Mieux pour les looks audacieux et dramatiques.
* lumière douce: Lumière diffuse. Crée des ombres plus douces avec des transitions progressives. Souvent réalisé avec un diffuseur (softbox, parapluie, virer) ou en faisant rebondir la lumière sur une grande surface. Peut être utilisé, mais le défi est de créer un contraste suffisant pour le drame.
* lumière directionnelle: L'angle de la lumière par rapport à votre sujet.
ii. Équipement essentiel (contenu vidéo typique):
* caméra: N'a pas nécessairement besoin d'être sophistiqué. Tout appareil photo où vous pouvez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO (mode manuel) fonctionneront.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour compresser les fonctionnalités et créer un bokeh agréable (fond flou), mais vous pouvez commencer par tout ce que vous avez.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est un excellent point de départ. Contrôlez la lumière avec des rideaux ou des stores. La qualité de la lumière dépend de l'heure de la journée et des conditions météorologiques.
* lumière artificielle: Un speedlight (flash), un stroboscope ou même une lampe de bureau peut fonctionner.
* modificateur (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Softbox, Umbrella, Scrim ou même le papier de traçage peuvent adoucir la lumière et créer des ombres plus agréables.
* réflecteur: Boîte en mousse blanche, un réflecteur en argent ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium pour rebondir la lumière dans l'ombre et réduire le contraste.
* snot / grille: Pour contrôler la propagation de la lumière et créer un faisceau ciblé, produisant des ombres solides et définies.
* drapeaux / gobo: Matériau opaque pour bloquer la lumière de certaines zones.
* Background: Des arrière-plans simples et sombres (tissu noir, mur sombre) fonctionnent souvent mieux pour souligner les ombres. Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt.
iii. Techniques et flux de travail (partie clé de la vidéo):
1. Posant pour les ombres:
* Angle de face: Expérimentez en tournant le visage du sujet vers ou loin de la source lumineuse. Cela modifie considérablement les modèles d'ombre.
* Inclinaison de tête: L'inclinaison de la tête vers le haut ou vers le bas modifie les ombres jetées par le nez et le front.
* position corporelle: Considérez comment la position du corps affecte les ombres qu'elle projette sur elle-même et l'arrière-plan.
* Expressions: Une expression sérieuse ou contemplative complète souvent l'humeur dramatique de la photographie de l'ombre.
2. Placement et contrôle de la lumière:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté (à un angle à 90 degrés) est un classique pour créer des ombres dramatiques.
* Éclairage arrière: La lumière provenant du sujet peut créer un effet de silhouette ou de jante. Doit être soigneusement équilibré.
* Éclairage supérieur: La lumière depuis directement peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez, mais peut également être utilisée de manière créative.
* Distance légère: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont définies. Déplacer la lumière plus loin le rend efficacement plus petit, créant également des ombres plus dures.
* Plumer la lumière: Diriger le * bord * de la lumière sur le sujet, plutôt que le centre du faisceau, peut créer une transition plus douce et plus flatteuse.
3. Création de modèles d'ombre:
* Utilisation d'objets: Placer des objets (feuilles, stores, mains, etc.) entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants sur leur visage. Cela ajoute un intérêt visuel et une profondeur.
* ombres comme formes: Pensez aux formes que les ombres créent. Sont-ils géométriques? Organique? Dessinent-ils l'œil?
4. Exposition et mesure:
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur des reflets pour vous assurer de ne pas les souffler, laissant les ombres tomber là où elles le peuvent.
* Underexposing: Intentionnellement sous-exposer l'image pour assombrir les ombres et améliorer l'humeur.
5. post-traitement (probablement une section plus courte):
* Contraste: L'ajustement du contraste peut encore améliorer le drame.
* esquiver et brûler: Éclaircissement subtilement (esquivant) les reflets et assombrissant (brûlant) des ombres pour affiner l'image.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc intensifie souvent l'effet dramatique et élimine les distractions des couleurs.
* Affûtage: Une touche d'aiguisation peut faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
iv. Conseils et dépannage (ce que la vidéo pourrait couvrir):
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, posant et objets pour créer des ombres uniques.
* Surveillez les feux de poche: Le petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet. Ceux-ci sont importants pour ajouter la vie au portrait, même dans une image sombre. Ajustez votre lumière pour vous assurer que l'œil n'est pas seulement un vide.
* Évitez les ombres boueuses: Assurez-vous qu'il y a suffisamment de contraste entre les reflets et les ombres. Un réflecteur peut aider à remplir les ombres sans les éliminer.
* Soyez conscient des arrière-plans distrayants: Un fond propre et simple restera l'accent sur le sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre modèle et guidez-les à travers le processus de pose.
En résumé, la vidéo vous guidera probablement vers:
1. Principes de lumière maître et d'ombre.
2. Choisissez le bon équipement.
3. Posez votre sujet pour créer des ombres intéressantes.
4. Contrôlez votre source de lumière.
5. Exposez correctement votre image.
6. Améliorez votre image en post-traitement.
7. Expérimentez et apprenez de vos erreurs.
Bonne chance pour capturer des portraits dramatiques! N'oubliez pas de regarder de vrais tutoriels vidéo sur YouTube pour voir ces techniques en action. Mots-clés à rechercher:"Shadow Photography Portrait", "Dramatic Lighting Portraits", "Single Light Portrait Photography".