1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez du sentiment que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour sombre, mystérieux, puissant ou élégant? Cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à un look dramatique et ombragé.
* Emplacement: Un espace faiblement éclairé est idéal. Vous devrez pouvoir contrôler la lumière ambiante. Un studio est le meilleur, mais vous pouvez créer un environnement approprié dans une pièce en bloquant les fenêtres avec des rideaux ou des feuilles sombres. Recherchez des arrière-plans naturellement sombres ou que vous pouvez assombrir.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large) vous permet de tirer en basse lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) peut être flatteuse.
* Éclairage:
* Lumière principale: Une seule source de lumière est la clé pour les portraits discrets. Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight ou même une forte lumière continue (comme un panneau LED ou une petite lampe de bureau). La douceur de la lumière affectera l'image. Des lumières douces enveloppent le sujet, tandis que les lumières plus dures créeront des ombres plus difficiles. Pensez au look que vous voulez.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Grille: Contrôle le déversement de lumière et le concentre sur le sujet.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas sur-éclairer. Un drapeau ou une carte noir peut être utilisé pour * bloquer * Light.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable dans des situations de faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à obtenir une exposition précise, mais vous pouvez également utiliser le compteur et les histogrammes intégrés de votre appareil photo.
* fond sombre: Tissu foncé, papier transparent ou mur naturellement sombre.
3. Configuration de votre éclairage:
* Source de lumière unique: Ceci est la pierre angulaire des portraits discrets. Placez votre lumière principale sur le côté ou légèrement derrière votre sujet pour créer des ombres dramatiques.
* Expériences de placement de lumière: Déplacez votre source de lumière et observez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Les petits ajustements en position peuvent faire une grande différence. Placements communs:
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et au-dessus. Cela crée un motif d'ombre classique et flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un look dramatique et intéressant.
* Éclairage arrière / éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un halo ou un bord de lumière autour d'eux. Très dramatique, souvent utilisé avec des silhouettes. Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur ou d'une lumière de remplissage très subtile pour certains détails faciaux.
* puissance légère: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur votre sujet. Évitez de maîtriser la scène.
* Distance: Le rapprochement de la lumière de votre sujet rendra la lumière plus douce et plus lumineuse (loi carrée inverse). Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et plus sombre.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez pour augmenter la profondeur de champ si nécessaire (par exemple, f / 5,6, f / 8). Gardez à l'esprit que les ouvertures plus larges laissent entrer plus de lumière, alors ajustez vos autres paramètres en conséquence.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui vous permet de capturer suffisamment de lumière sans secouer la caméra. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'aller plus lentement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet, puis légèrement sous-exposée de -1 à -2 arrêts pour maintenir l'apparence discrète. Alternativement, utilisez votre histogramme pour vous assurer que la plupart des tons sont déplacés du côté gauche (plus sombre).
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posage et composition:
* Pose avec but: Considérez comment la pose renforce l'humeur que vous essayez de créer. Pensez aux angles, à la posture et au placement des mains.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même s'ils sont partiellement dans l'ombre).
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner leurs fonctionnalités et minimiser les distractions.
* Utilisez un espace négatif: L'obscurité autour de votre sujet peut être tout aussi importante que le sujet lui-même. Cela peut créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* Dirigez votre sujet: Donnez des instructions claires et spécifiques à votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée et poser.
6. Prendre la photo:
* focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux de votre sujet.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Faire des ajustements au besoin.
* Communiquez: Maintenez une communication ouverte avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre.
* Variation de capture: Tirez plusieurs cadres avec de légères variations de pose et d'expression pour vous donner plus d'options en post-traitement.
7. Post-traitement:
* Traitement brut:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale pour maintenir le look sombre et discret. N'ayez pas peur de laisser les ombres aller complètement noires.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails ou créer plus de drame.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails, mais évitez de le faire trop, car cela peut créer un bruit indésirable.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (comme les pinceaux ou les gradients) pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones spécifiques de l'image. Vous pouvez les utiliser pour améliorer les ombres autour du visage du sujet ou pour faire ressortir les détails dans leurs yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer l'éclairage et sculpter le visage.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par un ISO élevé ou un post-traitement.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails de l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les images discrètes semblent souvent frappantes en noir et blanc, soulignant davantage les tons et les ombres.
Conseils et considérations:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Même en faible lumière, les petits détails peuvent faire une grande différence. Faites attention aux cheveux, aux vêtements et aux accessoires du sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* vêtements sombres: Les sujets portant des vêtements sombres aideront à souligner l'esthétique discrète.
* Évitez le sur-éclairage: La clé de discrètement est l'obscurité. Ne soyez pas tenté d'ajouter trop de lumière, sinon vous perdrez l'effet souhaité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'humeur. Bonne chance!