i. Composition et affectation des erreurs:
1. Erreur: Placer le centre mort, à chaque fois.
* Problème: Cela peut sembler statique et sans inspiration. Il manque de dynamisme et n'engage pas le spectateur.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en une grille 3x3. Placer les éléments clés (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Composition asymétrique: Expérimentez la mise en place du sujet hors centre pour créer un sentiment de déséquilibre et d'intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour «respirer» et créer un sentiment d'échelle.
2. Erreur: coupant les membres à des points maladroits. (par exemple, coudes, poignets, genoux).
* Problème: Il a l'air visuellement inconfortable et peut faire apparaître le sujet amputé.
* Correction:
* Crop aux articulations naturelles: Visez à recadrer * ci-dessus * ou * ci-dessous * des articulations comme les coudes, les poignets, les genoux et les chevilles.
* CHAMPS FARM-BODY: En cas de doute, optez pour un tir complet pour éviter tout problème de culture.
* bras à mi-cuisse ou mi-supérieur: Crop Crop Mid Thigh ou Mid Haut-Arm Si vous optez pour une récolte plus étroite.
3. Erreur: posant le sujet trop raide ou maladroitement.
* Problème: Le portrait semble contre nature et forcé.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* poses naturelles: Suggérez des poses simples et naturelles. Pensez à leur langage corporel.
* Plans d'action: Capturez des moments candides pendant qu'ils se déplacent ou interagissent avec quelque chose.
* donne des instructions, pas des instructions rigides: Au lieu de dire "Mettez votre bras * exactement * comme ça", dites "pouvez-vous essayer de reposer votre bras sur ce mur?"
* petits ajustements: Faites des ajustements mineurs de leur posture, de leur placement manuel ou de leur inclinaison de la tête.
* Brisez la glace: Commencez par des poses faciles et passez progressivement à des poses plus complexes.
4. Erreur: ignorer l'arrière-plan.
* Problème: Un fond distrayant ou encombré peut nuire à votre sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez des arrière-plans propres, simples et ne rivalisez pas avec votre sujet.
* Blur l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
* Positionnement: Faites attention à ce qui est directement derrière votre sujet. Évitez les arbres qui semblent sortir de leur tête ou distraire les objets dans leur voisinage immédiat.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements de votre sujet.
* angle de vue: Ajustez votre position (remontez, vers le bas, à gauche ou à droite) pour modifier l'arrière-plan.
5. Erreur: ne considérant pas le type de corps du sujet.
* Problème: Peut entraîner des angles peu flatteurs.
* Correction:
* Slimming Pose: Pour les sujets qui veulent paraître plus minces, faites-les incomber légèrement leur corps sur le côté et mettez leur poids sur leur pied arrière. Évitez de tirer directement de l'avant.
* Soulignement les forces: Identifiez les meilleures fonctionnalités de votre sujet et posez-les d'une manière qui les accentue.
* Évitez les angles peu flatteurs: Le tir sous un angle trop bas peut faire apparaître les gens. Le tir à partir de proportions trop élevées peut déformer les proportions.
* Considérations de vêtements: Suggérez des choix de vêtements qui flattent leur type de corps.
ii. Erreurs d'exposition et d'éclairage:
6. Erreur: surexposition ou sous-exposition de l'image.
* Problème: Perte de détails dans les points forts (surexposition) ou les ombres (sous-exposition).
* Correction:
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo: Comprenez comment votre caméra mesure la lumière. Visez une exposition équilibrée où les détails sont conservés dans les zones vives et sombres.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image. Un histogramme asymétrique trop loin vers la droite indique une surexposition; Trop loin à gauche indique une sous-exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image si le compteur de votre appareil photo est systématiquement sous-sous ou surexpose.
* Mode manuel: Gardez plus de contrôle sur l'exposition en tirant en mode manuel.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir comment ils affectent l'exposition.
7. Erreur: dure du soleil direct.
* Problème: Crée des ombres peu flatteuses, des plis et des reflets sautés.
* Correction:
* tirez pendant "l'heure d'or": L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Days couverts: Les journées couvertes fournissent un effet de boîte à soft naturel.
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil. Une simple feuille blanche peut fonctionner dans une pincée.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
8. Erreur: Ignorer les feux de capture.
* Problème: Le manque de feuilles de feu (les petits reflets dans les yeux) rend le sujet sans vie et moins engageant.
* Correction:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour créer ou améliorer les feux de captage.
* Source lumineuse: Soyez conscient de la taille et de la position de votre source lumineuse. Une plus grande source de lumière crée des feux de captages plus grands et plus doux.
9. Erreur: en utilisant directement le flash à la caméra.
* Problème: Crée un éclairage plat et plat avec de fortes ombres. L'œil rouge est commun.
* Correction:
* Évitez-le: Si possible, évitez d'utiliser complètement le flash à la caméra.
* Bounce Flash: Si vous devez utiliser Flash, essayez de le faire rebondir sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière.
* Diffuseur Flash: Utilisez une pièce jointe de diffuseur pour votre flash à la caméra.
* flash hors caméra: Investissez dans un flash hors caméra et un déclencheur à distance pour plus de contrôle sur l'éclairage.
iii. Paramètres de la caméra et erreurs de mise au point:
10. Erreur: en utilisant une ouverture trop large (trop peu profonde de champ).
* Problème: Seule une petite partie du sujet est au point (par exemple, seuls les yeux sont nets tandis que le nez et les oreilles sont flous).
* Correction:
* Augmentez votre ouverture (nombre F plus élevé): Essayez f / 2.8, f / 4, ou même f / 5.6, en fonction de la distance à votre sujet et de la quantité de fond de fond souhaitée. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* Considérez votre longueur focale: Les focales plus longues créent une profondeur de champ moins profonde à la même ouverture.
11. Erreur: Focus incorrecte.
* Problème: Images douces ou floues dues à un détournement.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez manuellement le point de mise au point pour vous assurer qu'il est sur les yeux.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la netteté.
* stabiliser votre appareil photo: Utilisez un trépied, surtout en basse lumière.
12. Erreur: tir dans le mauvais format de fichier (jpeg au lieu de brut).
* Problème: Les fichiers JPEG sont compressés, ce qui entraîne moins de détails et une flexibilité d'édition limitée.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent toutes les données capturées par le capteur, vous donnant beaucoup plus de latitude pour le post-traitement.
13. Erreur: en utilisant trop haut d'ISO en lumière vive.
* Problème: Bruit / grain inutile dans vos images.
* Correction:
* Gardez ISO aussi bas que possible: En lumière vive, utilisez le réglage ISO le plus bas possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
iv. Erreurs de post-traitement et d'édition:
14. Erreur: sure-édition de l'image.
* Problème: Des tons de peau contre nature, une netteté excessive et d'autres artefacts d'édition qui nuisent à la beauté naturelle du sujet.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels.
* Correction des couleurs: Concentrez-vous sur la rendue précise des couleurs.
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et même le teint subtilement. Évitez de rendre la peau en plastique ou trop lisse.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie et seulement si nécessaire (par exemple, les yeux).
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes et revenez avec des yeux frais.
* Deuxième opinion: Obtenez des commentaires des autres sur votre montage.
15. Erreur: Ne pas calibrer votre moniteur.
* Problème: Les couleurs apparaissent différentes sur différents écrans, conduisant à des modifications inexactes.
* Correction:
* Calibrez votre moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage de moniteur (matériel ou logiciel) pour assurer une représentation précise des couleurs. Ceci est crucial pour les résultats cohérents et professionnels.
* Utilisez un moniteur de bonne qualité: Un moniteur avec une bonne précision des couleurs est essentiel pour un montage précis.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en pratiquant les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et d'apparence professionnelle. Bonne chance!