1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: C'est crucial! Ne vous contentez pas de vous présenter à Sunset et espérez le meilleur.
* Utilisez des applications et des outils: Des applications comme Photopills, TPE (les éphémérides du photographe) et Google Earth vous aident à prédire les temps de coucher du soleil, la direction du soleil et les éléments de premier plan potentiels. Recherchez des points de vue avec des silhouettes intéressantes, des surfaces réfléchissantes (eau) ou des lignes principales.
* Visitez pendant la journée: Familiarisez-vous avec l'emplacement à l'avance. Voyez comment la lumière interagit avec le paysage pendant la journée pour imaginer à quoi elle pourrait ressembler au coucher du soleil. Identifier les compositions potentielles.
* Vérifiez la météo: Un ciel clair n'est pas toujours idéal. Certains nuages peuvent créer une couleur et une texture dramatiques. Recherchez des conditions partiellement nuageuses.
* Arrivez tôt: Rendez-vous à votre emplacement choisi au moins une heure avant le coucher du soleil. Cela vous permet de configurer votre équipement, d'expérimenter avec des compositions et de régler vos paramètres. La lumière change rapidement pendant l'heure d'or.
* Gear Essentials:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* objectifs:
* objectif grand angle (par ex., 16-35 mm, 10-24 mm): Capture de vastes paysages.
* téléobjectif (par exemple, 70-200 mm, 100-400 mm): Comprime la perspective et isole les détails.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres (facultatif mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Équilibre l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. (Les bords durs ou doux dépendent de la scène.)
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus) et coupe la brume.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou de stockage!
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre des taches de poussière et d'eau.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
* ouverture (f-stop):
* Les paysages bénéficient généralement d'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de la scène est concentrée. Soyez conscient de la diffraction à de très petites ouvertures (f / 16 et au-delà), ce qui peut adoucir l'image. Expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour isoler un sujet spécifique, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Étant donné que vous êtes sur un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans vous soucier de Camera Shake.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Cela fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par des couchers de soleil brillants.
* Spot Metering: Mesure la lumière à un point spécifique. Utilisez-le pour compter un tons au milieu de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus d'importance au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra est éteint. Si la scène est très brillante, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement (-0,3 à -1 arrêt) pour éviter les reflets soufflés dans le ciel.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent le moyen le plus fiable d'assurer une concentration forte. Utilisez Live View et zoomez sur un sujet éloigné pour obtenir une concentration critique.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, concentrez-vous sur un point un tiers dans la scène. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois il peut neutraliser les couleurs chaudes du coucher du soleil.
* Balance des blancs prédéfinis (nuageux, ombre): Ceux-ci peuvent améliorer les tons chauds.
* Balance des blancs personnalisés: Pour les couleurs les plus précises, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes d'intersection ou aux points où les lignes se rencontrent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle au paysage.
* ligne d'horizon: Considérez où placer la ligne de l'horizon. Une ligne à horizon inférieure met l'accent sur le ciel, tandis qu'une ligne d'horizon plus élevée met l'accent sur le premier plan.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme ou pour attirer l'attention sur un sujet spécifique.
* Bracketting d'exposition: Prenez une série de photos avec différentes expositions (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela vous permet de capturer toute la gamme dynamique de la scène, vous permettant de les mélanger en post-traitement (HDR). Utilisez la fonction de recrutement automatique de votre appareil photo.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême, prenez plusieurs prises de vue axées sur différentes parties de la scène, alors combinez-les en post-traitement pour créer une seule image qui est tranchante de l'avant à dos.
3. Pendant le coucher du soleil:
* Tirez en continu: La lumière change incroyablement rapidement. Continuez à tirer alors que le soleil s'approche de l'horizon et même après sa baisse (l'heure bleue peut être magique).
* faites attention à la couleur: Remarquez comment les couleurs changent au coucher du soleil. Expérimentez avec différentes compositions et expositions pour capturer la lumière la plus vibrante et la plus intéressante.
* Recherchez des silhouettes: Utilisez le soleil couchant comme rétro-éclairage pour créer des silhouettes dramatiques d'arbres, de montagnes ou d'autres objets.
* Réflexions de capture: S'il y a de l'eau, utilisez-le pour capturer les réflexions du ciel du coucher du soleil.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres. C'est la meilleure façon d'apprendre et de développer votre propre style.
4. Post-traitement:
* Utilisez des logiciels comme Lightroom, Photoshop ou capturez un:
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir les détails.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs.
* Ajustements avancés:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster séparément l'exposition et la couleur du ciel et mettez en avant.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* HDR Metting (si vous avez utilisé le support d'exposition): Combinez les images croquetées pour créer une seule image avec une plage dynamique plus large.
* supprimer les imperfections: Retirez les taches de poussière ou autres distractions de l'image.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser l'horizon.
Conseils pour des situations spécifiques:
* couchers de soleil côtiers: Recherchez des formations rocheuses intéressantes, des piscines de marée et des vagues qui s'écrasent pour ajouter du drame à vos compositions. Utilisez un filtre polarisant pour réduire l'éblouissement sur l'eau.
* couchers de soleil en montagne: Trouvez un point de vue avec une vue claire des montagnes. Utilisez un téléobjectif pour comprimer la perspective et rapprocher les montagnes.
* couchers de soleil du désert: Les couleurs chaudes du paysage du désert peuvent être étonnantes au coucher du soleil. Recherchez des cactus intéressants, des formations rocheuses et des dunes de sable.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Repérez votre emplacement et vérifiez les prévisions météorologiques.
* Utilisez un trépied et tirez en brut.
* mode manuel maître et comprendre les paramètres de votre appareil photo.
* prêtez attention à la composition et utilisez des lignes de pointe et des intérêts de premier plan.
* Expérimentez avec différentes expositions et filtres.
* N'ayez pas peur de post-traitement de vos images pour améliorer les couleurs et les détails.
* Soyez patient et profitez du processus! Les meilleures photos de coucher de soleil se produisent souvent lorsque vous êtes prêt à attendre la lumière et la composition parfaites.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage au coucher du soleil. Bonne chance et bonne prise de vue!