i. Comprendre les bases de la bonne pose
* La relaxation est la clé: La tension est l'ennemi d'un bon portrait. Si vous êtes raide, cela montrera. Respirez profondément, détendez vos épaules et essayez de trouver une position confortable. Parfois, se déplacer un peu avant de s'installer dans une pose aide à vous desserrer.
* Conscience de votre corps: Soyez conscient de la façon dont vous vous tenez. Se tenir debout ou s'asseoir haut (mais pas rigidement). Évitez les affections. Pensez à la façon dont vos lignes de corps et vos angles créent des formes.
* Communication avec le photographe: Une bonne pose est une collaboration. Écoutez la direction du photographe et posez des questions. Si quelque chose se sent mal à l'aise ou contre nature, parlez! Ils peuvent s'adapter. Ils sont votre guide!
* Les angles sont votre ami: Généralement, la pose à un léger angle de la caméra est plus flatteuse que de faire face de front. Cela crée des lignes et des ombres plus intéressantes. Pensez à la «règle des tiers» et à la façon dont vous voulez être positionné dans le cadre.
* Évitez les poses "carré" directes: Tourner légèrement votre corps, incliner votre tête ou déplacer votre poids crée une asymétrie et un intérêt visuel. Des poses symétriques droites peuvent être plates et sans inspiration.
* la puissance du menton: C'est * énorme *. Un menton légèrement abaissé (pas trop ou vous obtenez un double menton) est souvent plus flatteur qu'un menton surélevé. Il allonge le cou et définit la mâchoire. Expérimentez pour trouver l'angle droit pour * votre * visage. Pratiquer dans un miroir. Le photographe pourrait dire:«Chin un peu» ou «Amenez légèrement votre front», ce qui réalise le même effet.
* Les mains sont importantes: Faites attention à vos mains! Ne les laissez pas pendre molles à vos côtés. Détendez vos doigts et évitez de faire des poings. Bonnes options:
* Les reposant légèrement sur vos genoux ou vos cuisses.
* Tenir quelque chose (un accessoire, une veste, etc.).
* Toucher doucement votre visage ou vos cheveux (mais attention à ne pas couvrir votre visage).
* Les placer dans vos poches (en partie, laisser les pouces à l'extérieur est un bon look)
* Le dos de votre main sur votre hanche est une pose classique.
* Connaissez votre "bon côté": Tout le monde a un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Expérimentez dans le miroir pour comprendre le vôtre et informez le photographe. Ce n'est pas toujours évident du point de vue du photographe.
* Variez vos poses: Ne restez pas là de manière rigide. Des changements subtils dans votre posture, votre expression ou votre placement à la main peuvent faire une grande différence. Si le photographe n'offre pas de direction, suggérez vous-même quelques légères changements.
ii. Conseils de pose spécifiques pour différents scénarios
* Poses debout:
* Shift de poids: Changer votre poids vers une jambe crée un look plus détendu et naturel.
* S-Curve: Essayez de créer une légère courbe S avec votre corps. Cela peut être réalisé en arcant subtilement votre dos et en changeant votre poids.
* Lean: S'appuyer contre un mur ou un autre objet peut ajouter un élément décontracté et élégant.
* Engagez votre noyau: Il aide à la posture et donne une apparence plus tonique.
* Assis poses:
* redresser votre dos: Évitez les affections.
* angle votre corps: Ne vous asseyez pas directement face à la caméra.
* croisez vos jambes: Cela peut être une option flatteuse, mais assurez-vous que vos jambes ne sont pas croisées * trop *, ce qui peut les rendre plus gros.
* Utilisez vos bras: Reposez vos bras sur la chaise, la table ou vos jambes.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Si possible, demandez à des gens assis, certains debout et certains penchés.
* Fermez les lacunes: Évitez les grandes lacunes entre les gens. Soyez à l'aise d'être proche les uns des autres.
* Stagger vous-mêmes: Ne vous tenez pas en ligne droite. Étiminez vos positions pour que tout le monde soit visible.
* Expressions faciales: Assurez-vous que tout le monde a une expression claire et engageante.
* Gardez-le naturel: Ne le faites pas trop formel à moins que ce soit l'intention.
iii. Expressions faciales et yeux
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés vous font paraître plus confiant et moins cerf dans les lights-ish. C'est un Sligint subtil et détendu, pas un reflux complet. Pensez à sourire avec vos yeux.
* Souriez naturellement: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de susciter un vrai sourire. Si vous rencontrez des problèmes, essayez un petit sourire à bouche fermée. Évitez un sourire forcé ou tendu.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Pensez à regarder légèrement le côté ou au loin pour un look plus artistique ou réfléchi.
* Détendez votre front: Évitez le front du front ou levant les sourcils trop haut. Cela peut vous faire paraître surpris ou stressé.
* Expérimentez les expressions: Essayez différentes expressions:sérieuse, heureuse, réfléchie, ludique. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort.
iv. Éclairage et arrière-plan
* L'éclairage est tout: La qualité de la lumière est cruciale. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure. Parlez à votre photographe des meilleures options d'éclairage.
* Évitez les ombres durs: Des ombres dures peuvent accentuer les rides et les imperfections.
* Soyez conscient de votre arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Évitez les éléments distrayants qui retireront le portrait. Considérez les couleurs et les textures de l'arrière-plan.
v. Que porter
* Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien: Évitez les vêtements trop serrés ou trop lâches.
* Considérez l'occasion: Habillez-vous de manière appropriée pour le type de portrait que vous prenez.
* Évitez les modèles occupés: Les couleurs massives ou les motifs subtils sont généralement plus flatteurs.
* Pensez à la palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent votre teint et votre couleur de cheveux.
* coordonne avec les autres (pour les photos de groupe): Évitez les couleurs ou les motifs affrontés. Choisissez une palette de couleurs et respectez-le.
vi. Pratique et préparation
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les photos des modèles que vous admirez: Faites attention à leurs poses et expressions faciales.
* Soyez à l'aise avec l'appareil photo: Plus vous êtes à l'aise devant la caméra, plus vous aurez l'air naturel.
* Communiquez avec votre photographe: Parlez de vos objectifs pour le portrait et des préoccupations que vous avez.
vii. Réflexions finales
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre personnalité et votre essence. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Amusez-vous! La pose pour les portraits devrait être une expérience agréable. Détendez-vous, soyez vous-même et profitez du processus.
* faites confiance au photographe: Vous les avez embauchés pour une raison. Écoutez leur direction et faites confiance à leur expertise.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences de pose et créer de superbes portraits dont vous serez fier. Bonne chance!