Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle sont un moyen unique et puissant de capturer un sujet dans leur environnement. Ils offrent une perspective qui peut être à la fois dramatique et intime. Cependant, l'utilisation d'un objectif grand angle et d'un flash hors caméra présente des défis spécifiques. Ce guide vous guidera tout au long du processus, couvrant tout, de la sélection des équipements à la post-traitement, vous aidant à créer de superbes portraits à grand angle.
i. Comprendre les défis et les avantages:
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle déforment naturellement les caractéristiques, en particulier vers les bords du cadre.
* Flash Falloff: La lumière de votre flash diminuera rapidement alors qu'elle se déplace plus loin, ce qui rend même l'illumination à travers la grande scène délicate.
* Profondeur de champ: Les lentilles grand angle ont naturellement une plus grande profondeur de champ, ce qui signifie que plus de la scène sera au point. Cela peut être un pro ou un con en fonction de votre vision créative.
* vignet: Certains objectifs à grand angle sont sujets à vigner (coins sombres), en particulier à des ouvertures plus larges.
* Avantages:
* Storage immersif: Capturez le sujet dans leur contexte, créant un récit plus convaincant.
* Perspective dramatique: Une perspective exagérée peut créer un sentiment de grandeur et de drame.
* l'unicité: Se démarquer du portrait traditionnel.
* Compositions créatives: Explorez le cadrage non conventionnel et les lignes de tête.
ii. Recommandations d'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec mode manuel et une chaussure chaude pour le déclenchement flash.
* objectif grand angle:
* Large focale: Considérez les objectifs dans la gamme de 16 à 35 mm pour les caméras complètes, ou 10-22 mm pour les caméras à capteur de recadrage. Plus vous allez, plus vous rencontrerez de distorsion.
* ouverture: Une ouverture relativement rapide (f / 2,8 ou plus large) vous permet d'isoler légèrement votre sujet et de gérer la quantité de lumière ambiante.
* flash hors caméra:
* puissance: Un flash puissant est crucial pour surmonter les retombées du flash et équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* TTL ou mode manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile pour les ajustements rapides, mais le mode manuel offre plus de contrôle et de cohérence.
* déclencheur flash / émetteur et récepteur:
* Trigger radio: Essentiel pour tirer de manière fiable votre flash sans fil. Godox, Profoto et PocketWizard sont des marques populaires.
* Modificateur lumineux:
* softbox (grand): Une grande boîte à soft diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et plus d'illumination à travers la scène. La taille compte pour des angles larges! Plus le plus est grand, mieux c'est.
* parapluie (grand, argent / blanc): Plus portable qu'une boîte à soft, mais offre un contrôle moins précis.
* Plat de beauté (avec diffuseur): Crée une lumière plus ciblée et dramatique, adaptée à certaines humeurs.
* grilles: Aidez à contrôler le déversement de la lumière et à diriger la lumière plus précisément.
* support lumineux: Sturdy et assez grand pour positionner votre flash où vous en avez besoin.
* Facultatif, mais fortement recommandé:
* Mémoir à lumière: Pour une mesure flash précise et des résultats cohérents.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et les modificateurs.
* gels de couleur: Pour les effets créatifs ou la correction des couleurs.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue: Manuel (m)
2. ouverture: Commencez avec F / 2.8 - F / 5.6 en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la lumière disponible. Des ouvertures plus larges (les nuls F inférieurs) créent une profondeur de champ moins profonde et peuvent aider à isoler votre sujet, tandis que les ouvertures plus étroites (les nombres F plus élevés) mettent davantage la scène.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse légèrement en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan et mettent l'accent sur le flash.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200). Soulevez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante sans sacrifier la qualité de l'image.
5. Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse ou kelvin). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Focus: Concentrez-vous sur les yeux ou le visage de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle d'un seul point pour un contrôle précis.
iv. Placement et puissance du flash:
* placement:
* sur le côté (45 degrés): Un point de départ classique. Placez légèrement votre flash sur le côté de votre sujet et légèrement devant eux. Cela crée des ombres flatteuses et ajoute de la dimension.
* derrière le sujet (lumière de jante): Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer une lumière de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
* au-dessus du sujet (simulant la lumière du soleil): Placez le flash haut et légèrement devant le sujet à la lumière naturelle du soleil.
* Considérez l'environnement: Pensez à la façon dont la lumière interagira avec l'arrière-plan. Évitez de lancer des ombres dures sur les murs ou de créer des réflexions distrayantes.
* puissance:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous donnera des lectures précises, garantissant que votre flash est équilibré avec la lumière ambiante. Visez une lecture F-Stop qui correspond à votre paramètre d'ouverture.
* Ajustez au besoin: Soyez prêt à ajuster la puissance et la position du flash en fonction de la lumière ambiante, de la distance à votre sujet et de l'effet souhaité.
v. Composition et pose:
* lignes de tête: Utilisez les principales lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Les routes, les clôtures et l'architecture peuvent toutes être utilisées pour créer des compositions convaincantes.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Embrassez l'espace négatif pour créer un sens de l'échelle et souligner l'environnement.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Engagez avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement d'une manière ou d'une autre. Cela peut ajouter à l'histoire et créer une image plus dynamique.
* Considérez la distorsion: Soyez conscient de la façon dont l'objectif grand angle déformera les fonctionnalités de votre sujet. Évitez de placer les parties du corps trop près des bords du cadre, car cela peut exagérer leur taille. Envisagez de poser des sujets légèrement inclinés à la caméra pour minimiser la distorsion.
vi. Flux de travail sur place:
1. Scoute l'emplacement: Avant votre tournage, visitez l'emplacement et identifiez les compositions potentielles et les défis d'éclairage.
2. Configurez votre équipement: Positionnez votre support de lumière, votre flash et votre modificateur. Connectez le déclencheur flash à votre appareil photo et récepteur à votre flash.
3. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour contrôler la lumière ambiante.
4. Placement et puissance du flash: Positionnez votre flash et ajustez l'alimentation jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner vos paramètres et votre composition.
6. posant et composition: Dirigez votre sujet dans une pose naturelle et composez votre tir.
7. Revoir et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires.
8. Capturez le moment: Continuez à tirer et à expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez la photo parfaite.
vii. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Utilisez les profils de correction de l'objectif dans Lightroom ou Photoshop pour corriger la distorsion et la vignette.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus percutante.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et améliorer la clarté globale.
* Ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, des pinceaux de réglage) pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la couleur de zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Correction de perspective: Utilisez les outils de correction de perspective pour redresser les lignes et corriger les problèmes de perspective. Faites attention à ne pas trop en faire, car il peut déformer davantage l'image.
* Retouchage de la peau (facultatif): Retouchez doucement la peau du sujet pour éliminer les imperfections et les imperfections. Évitez de trop-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
viii. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de récupérer plus de détails dans le post-traitement et vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs et l'exposition.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et à prévenir les images floues, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* maîtriser le soleil (si le tournage en lumière du soleil): Utilisez votre flash pour maîtriser le soleil et créer un look dramatique. Ceci est souvent appelé «synchronisation à grande vitesse» (HSS).
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs de lumière pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous tournez un portrait d'un musicien devant une murale dynamique dans une ville.
1. Choix de l'objectif: Vous optez pour un objectif de 24 mm sur votre caméra complète pour capturer l'échelle de la murale et l'énergie du musicien.
2. Placement: Vous positionnez légèrement votre sujet sur le côté de la murale, en utilisant les couleurs et les formes de la murale comme toile de fond.
3. Éclairage: Vous placez une grande boîte à soft à droite du musicien, à un angle de 45 degrés. Cela fournit une lumière douce, voire sur leur visage tout en permettant une partie de la lumière ambiante de la ville pour éclairer la murale.
4. Paramètres de la caméra: Vous définissez votre ouverture sur f / 4 pour garder à la fois le musicien et certaines parties de la murale tranchante. Vous ajustez votre vitesse d'obturation pour équilibrer la lumière ambiante de la ville avec la lumière de votre flash.
5. posant: Vous demandez au musicien de tenir leur instrument et de prendre une pose qui reflète leur personnalité.
6. Post-traitement: Vous corrigez la distorsion de l'objectif dans Lightroom, ajustez la balance du blanc et améliorez les couleurs de la murale.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent l'essence de votre sujet et de leur environnement. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!