i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Contrast élevé: Interaction dramatique de la lumière et de l'ombre. Les noirs profonds et les reflets brillants sont cruciaux.
* Éclairage discret: Dominance des tons sombres. Une seule source de lumière forte est souvent utilisée, créant des ombres frappées.
* silhouettes: Utiliser le rétro-éclairage pour créer des contours forts sur un fond lumineux.
* Shadow Play: Les ombres ne sont pas seulement l'obscurité; Ce sont des personnages en eux-mêmes, en façonnant et en déformant les caractéristiques, faisant allusion aux secrets.
* angle néerlandais (angle oblique): Inclinant la caméra pour créer un sentiment de malaise, de désorientation ou d'instabilité.
* pluie / fumée: Ajout de l'atmosphère et du mystère. La pluie est particulièrement courante dans les scènes extérieures.
* Réflexions: Les miroirs, les flaques d'eau, les fenêtres - utilisés pour ajouter de la profondeur, de la complexité visuelle et du symbolisme (dualité, identité fracturée).
* Femme Fatale: Une femme séduisante et dangereuse, souvent enveloppée de mystère.
* détective dur: Le protagoniste, souvent las du monde et cynique, avec un passé troublé.
* Cadre urbain: Ruelles sombres, rues faiblement éclairées, bars fumés et intérieurs claustrophobes.
* thèmes: Corruption, ambiguïté morale, trahison, paranoïa, sort et côté obscur de la nature humaine.
ii. Planification de votre tournage:
1. Concept et histoire:
* Qui est votre sujet? Sont-ils le détective, la femme fatale ou quelqu'un pris entre les deux? Développer une trame de fond.
* quelle est leur humeur? World Warm, scheming, effrayant, déterminé?
* que font-ils? Attendre, observer, comploter, se souvenir?
2. Scoutisme de localisation:
* Recherchez des emplacements qui évoquent l'esthétique du film noir:
* rue: Avec des murs de briques, des échappements de feu et une lumière limitée.
* Bars: Faiblement éclairé, avec des surfaces réfléchissantes comme des miroirs et du bois poli.
* Streets: Sous la lampadaire, surtout les nuits pluvieuses.
* intérieurs: Des chambres avec des stores créant des motifs lumineux dramatiques, des meubles vintage.
3. Armoire et accessoires:
* tenue de film noir classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes, des liens, des pardessus sombres.
* Femmes: Robes élégantes, talons hauts, gants longs, manteaux de fourrure, chapeaux à larges bords.
* accessoires: Cigarettes, verres de whisky, revolvers (le cas échéant et légal), journaux, porte-documents, téléphones rotatifs.
4. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: Ceci est la pierre angulaire de l'éclairage du film noir. Une seule lumière dure crée des ombres dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse sans diffusion (ampoule nue, réflecteur sans tissu de diffusion) pour créer des ombres nettes et définies.
* placement: Expérimentez avec la position de la source lumineuse:
* ci-dessus et sur le côté: Crée un look classique "film".
* ci-dessous: Troublant et dramatique.
* derrière (rétro-éclairage): Crée des silhouettes et de l'éclairage de jante.
* gels: Pensez à utiliser un gel sur votre lumière pour la couleur. Une teinte jaune ou chaude peut évoquer un film vintage.
* portes / drapeaux de grange: Utilisez-les pour contrôler la lumière et créer des modèles d'ombre spécifiques.
* réflecteurs (facultatif): Utilisez un petit réflecteur pour ajouter une * touche * de la lumière de remplissage dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas éliminer complètement les ombres. L'objectif est un contraste * élevé *, et non une exposition * parfaite *.
iii. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Alternativement, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) si vous voulez plus d'environnement de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Soyez conscient de la lumière et de l'ombre. La mesure ponctuelle sur les points forts peut aider à prévenir la surexposition, tout en garantissant que les ombres restent profondes.
2. posant:
* yeux expressifs: Les yeux sont cruciaux. Ils devraient transmettre les émotions et les secrets du personnage.
* gestes subtils: Une main tenant une cigarette, un poing serré, une expression réfléchie peut toutes ajouter à l'histoire.
* pose inclinées: Évitez les poses parfaitement directes. Un léger tour du corps peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Utiliser les accessoires: Intégrez naturellement les accessoires dans la pose.
3. Composition:
* Règle des tiers: Généralement un bon point de départ.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
iv. Post-traitement (crucial):
1. Convertir en noir et blanc: C'est essentiel. Le film noir est presque exclusivement noir et blanc.
2. Augmenter le contraste: C'est l'étape * la plus * importante. Poussez les reflets et approfondissez les ombres.
3. Dodge and Burn: Éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre. Mettez en surbrillance les yeux, approfondissez les ombres sous pommettes, etc.
4. Ajouter du grain (avec parcimonie): Une quantité subtile de céréales peut ajouter une texture semblable à un film.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
6. vignet: Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
7. Gradage des couleurs (tons subtils): En noir et blanc, vous pouvez expérimenter la tonification. Considérez le sépia subtil, le cyan ou même une légère teinte violette.
8. Ajustements locaux: Les changements ciblés à l'exposition, au contraste ou à la clarté dans des zones spécifiques peuvent améliorer considérablement la sensation noire.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et aux angles de la caméra.
* Utilisez des effets pratiques: Si vous le pouvez, créez une vraie pluie ou de la fumée au lieu de s'appuyer uniquement sur le post-traitement.
* Considérez une machine à vent: Un ventilateur peut ajouter du mouvement aux vêtements et aux cheveux, créant une image plus dynamique.
* Collaboration: Travaillez avec un maquilleur et un styliste pour réaliser le look souhaité.
Suggestions d'équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une application en mode manuel).
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: Une seule source de lumière forte (par exemple, stroboscope de studio, speedlight ou même une lampe de bureau forte).
* Modificateurs de lumière: Réflecteurs, portes de grange, drapeaux, gels.
* Trépied: Particulièrement utile dans les situations à faible luminosité.
* Logiciel de post-traitement: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez-en un.
En maîtrisant ces éléments et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!