1. Comprendre le concept
* Définition disposée: Les portraits discrets sont caractérisés par des tons à prédominance sombre, des ombres profondes et une petite zone de reflets brillants. L'objectif est de créer une humeur, souvent dramatique, mystérieuse ou intime.
* Éléments clés:
* fond sombre: Un fond sombre est essentiel.
* Éclairage contrôlé: Vous utiliserez la lumière pour sculpter le visage et créer un éclairage sélectif.
* ombres: Les ombres sont votre ami! Ils définissent la forme et créent de la profondeur.
* simplicité: Évitez les éléments distrayants. L'accent est mis sur le visage et l'expression du sujet.
2. Équipement et configuration
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionnera. La clé est le contrôle de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Lens: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits, mais expérimentez ce que vous avez. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) peut aider à une profondeur de champ peu profonde et à une faible luminosité.
* Source lumineuse: C'est la partie la plus importante! Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Idéal pour un contrôle précis. Vous aurez besoin d'un stroboscope et d'un déclencheur pour le tirer.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope.
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un flash. Recherchez une source lumineuse douce et diffuse.
* lumière naturelle: Une seule fenêtre peut fonctionner, surtout un jour nuageux, mais il nécessite un positionnement plus minutieux.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, qui est généralement plus flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Une autre bonne option pour diffuser la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, utile pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un éclairage plus contrôlé.
* Portes de grange: Aide à façonner et à diriger la lumière.
* Background:
* tissu noir / papier: Un velours foncé, une mousseline noire ou un fond de papier noir transparent fonctionne bien.
* mur sombre: Un mur sombre peut également être utilisé, tant qu'il est relativement exempt de distractions.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur blanc ou argenté peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, ajoutant un remplissage subtil.
3. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérément large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6). Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage. Expérimentez pour voir quel niveau de netteté que vous préférez.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image * avant * vous ajoutez votre lumière clé. Vous voulez sous-exposer la lumière ambiante pour que votre fond semble sombre. En règle générale, quelque chose dans la plage de 1/125 à 1/200 est un bon point de départ. Ajustez au besoin.
* Mode de mesure: La mesure au comptant ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour s'assurer que le visage est correctement exposé.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour flash, "tungstène" pour une lampe en tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour l'ajustement de l'exposition et de la balance des blancs.
4. Configuration de l'éclairage (la touche de la clés)
C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations courantes:
* une configuration de lumière (la plus courante):
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant votre fond sombre.
2. Placez votre lumière: Positionnez votre lumière sur le * côté * de votre sujet, légèrement devant eux. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage.
3. angle la lumière: L'angle de la lumière par rapport au visage du sujet est crucial. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent. Une lumière placée légèrement au-dessus du niveau des yeux est souvent flatteuse.
4. Réglage de la puissance: Commencez avec un réglage bas sur votre flash / stroboscope. Prenez un coup de test. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous obteniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage. N'oubliez pas que l'objectif est de ne pas sur-lince!
5. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop dures, placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour ajuster la quantité de remplissage.
* lumière de jante (ajout de drame):
1. Utilisez la configuration d'une lumière ci-dessus, mais placez une deuxième lumière * derrière * votre sujet, pointant vers l'arrière de leur tête / épaules.
2. Cette lumière de jante créera un point culminant le long du bord de votre sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. Utilisez une grille ou un snot sur la lumière de la jante pour contrôler le déversement.
5. Prendre le coup
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Composition: Considérez la composition. La règle des tiers peut être un bon point de départ.
* Expression: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée. Les portraits discrets fonctionnent souvent bien avec des expressions sérieuses ou contemplatives.
* Shoot Stethered (facultatif): Si possible, connectez votre appareil photo à un ordinateur et tirez des tir. Cela vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de réaliser plus facilement des ajustements de votre éclairage et de votre appareil photo.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et positions lumineuses.
6. Post-traitement (essentiel)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit)
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres.
* Noirs / Blancs: Ajustez ces curseurs pour définir les points en noir et blanc.
* Clarity / Texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit.
* esquive et brûler: L'esquive subtile (éclair) et la brûlure (assombrissement) peuvent être utilisées pour sculpter le visage et mettre l'accent sur des zones spécifiques.
* Filtres gradués / filtres radiaux: Utilisez-les pour ajuster sélectivement l'exposition et le contraste dans différentes zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir l'arrière-plan ou éclaircir les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique.
Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à la composition.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les sur la pose et l'expression.
* Attention aux hotspots: Évitez d'avoir des zones du visage trop brillantes et soufflées.
* faites attention aux légers: Le feu de tir (le reflet de la source lumineuse dans les yeux) peut ajouter la vie à un portrait. Positionnez votre lumière pour créer un coup de pouce.
* Shoot avec but: Ayez une idée claire de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont ce qui définit la photographie discrète. Embrassez-les!
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre de toutes les taches ou de la poussière. Ceux-ci peuvent devenir très apparents dans un coup discret.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Configuration: Fond sombre, sujet positionné devant lui.
2. Lumière: Source de lumière unique (boîte à soft ou parapluie) positionné sur le côté et légèrement devant le sujet. Commencez avec une faible puissance.
3. Paramètres de la caméra: ISO 100, f / 2,8-f / 5.6, vitesse d'obturation ajustée pour sous-exposer la lumière ambiante.
4. Prenez la photo du test: Évaluez l'éclairage et ajustez la puissance et la position de la lumière au besoin.
5. réflecteur (facultatif): Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
6. Focus: Concentrez-vous sur les yeux.
7. Shoot: Prenez plusieurs plans, expérimentant différents angles et expressions.
8. post-processus: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets / ombres, les Noirs / Blancs, la clarté, l'affûtage et la réduction du bruit. Esquive et brûler pour sculpter le visage.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion que vous désirez. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!