Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur vie quotidienne. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Définissez votre objectif:
* Que voulez-vous que le portrait communique? Quelle est l'histoire que vous voulez raconter?
* Considérez l'occupation, les passe-temps, les relations et les traits de personnalité du sujet que vous souhaitez mettre en évidence.
* Scoutisme de localisation:
* La pertinence est la clé: L'environnement doit être significatif et pertinent pour le sujet. Un musicien de leur studio, un chef de leur cuisine, un artiste dans leur espace de travail.
* Considérations esthétiques: Recherchez des emplacements avec un bon éclairage, des textures intéressantes et des arrière-plans visuellement attrayants. Évitez les environnements trop encombrés ou distrayants.
* Autorisations: Si l'emplacement est privé, sécurisez les autorisations nécessaires à l'avance.
* Consultation du sujet:
* La collaboration est cruciale: Discutez de votre vision avec le sujet. Obtenez leur avis sur les emplacements, les poses et les vêtements.
* Comfort et authenticité: Assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise et détendus dans l'environnement choisi. L'authenticité est la clé d'un véritable portrait.
* Préparation du matériel:
* Caméra et objectifs: Choisissez un objectif qui correspond à votre vision. Un objectif grand angle (24 mm - 35 mm) peut capturer davantage l'environnement, tandis qu'un téléobjectif standard ou court (50 mm - 85 mm) peut créer une profondeur de champ moins profonde pour isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Prioriser la lumière naturelle chaque fois que possible. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser les stroboscopes ou les feux pour compléter ou modifier la lumière naturelle. Les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs peuvent aider à façonner la lumière.
* flash à la caméra (éviter si possible): Le flash à la caméra crée souvent des résultats durs et peu flatteurs. Si vous devez l'utiliser, essayez de le rebondir sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce.
* Trépied: Particulièrement utile dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
ii. Exécution:Tirer le portrait:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes de grille pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, créant une profondeur et un intérêt visuel (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches d'un arbre).
* Espace négatif: N'ayez pas peur d'inclure un espace vide dans votre composition. Il peut aider à attirer l'attention sur le sujet et à créer un sentiment d'équilibre.
* Placement du sujet: Où vous positionnez votre sujet dans l'environnement aura un impact sur l'histoire. Par exemple, les placer de manière centralisée en fait le point focal évident, tandis que les placer plus loin pourrait suggérer qu'ils font partie de quelque chose de plus grand.
* techniques d'éclairage:
* en utilisant la lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Surveillez les ombres dures et ajustez en conséquence.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour éclaircir les ombres sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* Éclairage hors caméra: Utilisez des stroboscopes hors caméra ou des feux de vitesse avec des modificateurs pour créer un éclairage plus dramatique et contrôlé. Expérimentez avec différents angles et paramètres de puissance.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle: Équilibrez l'intensité de la lumière naturelle et de la lumière artificielle pour obtenir un résultat d'aspect naturel.
* posant et expression:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez le sujet à être eux-mêmes.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec leur environnement. Un chef hachant des légumes, un artiste peignant sur une toile.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Cependant, parfois un regard hors caméra peut ajouter du mystère ou de l'introspection.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent transmettre l'émotion et ajouter à l'histoire. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Authenticité: Le but est de capturer la véritable personnalité du sujet. Encouragez-les à parler de leur passion ou de leur travail pour les détendre et provoquer de véritables expressions.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintiendra davantage l'environnement dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez une carte grise pour un rendu de couleur précis.
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des réglages ISO élevés.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner les émotions du sujet et les textures de l'environnement.
iv. Exemples de portraits environnementaux et ce qui les fait fonctionner:
* un musicien dans leur studio:
* Éléments: Instruments, équipement sonore, affiches, souvenirs personnels.
* Éclairage: Lumière douce et diffusent par une fenêtre, complétée par un éclairage de studio subtil.
* pose: Le musicien jouant un instrument, ajustant les boutons sur un mélangeur, ou simplement s'appuyant contre un stand de microphone.
* histoire: La passion, la créativité et le dévouement du musicien à leur métier.
* un chef dans leur cuisine:
* Éléments: Ustensiles de cuisson, ingrédients, casseroles et poêles, un environnement de cuisine animée.
* Éclairage: Une combinaison d'éclairage naturel de la lumière et de la cuisine au-dessus.
* pose: Le chef préparant de la nourriture, vérifiant un plat ou interagissant avec le personnel de cuisine.
* histoire: La compétence, la précision et le talent artistique sont impliqués dans la création de chefs-d'œuvre culinaire.
* un artiste dans leur espace de travail:
* Éléments: Peintures, pinceaux, toiles, sculptures, un espace de travail désordonné et inspirant.
* Éclairage: La lumière naturelle streming à travers une grande fenêtre, créant des ombres et des reflets spectaculaires.
* pose: L'artiste peignant sur une toile, sculptant une statue ou perdu dans ses pensées au milieu de leurs créations.
* histoire: Le processus créatif, l'inspiration derrière l'art et le dévouement à leur métier.
* un agriculteur dans leur domaine:
* Éléments: Cultures, tracteurs, granges, vastes espaces ouverts.
* Éclairage: Lumière des heures d'or créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* pose: Les agriculteurs s'occupent de récolter, regardant sur leurs terres, reposant contre un tracteur.
* histoire: Le lien avec la terre, le travail acharné et les fruits de leur travail.
* un enseignant dans leur classe:
* Éléments: Livres, bureaux, tableaux noirs, œuvres d'art pour enfants.
* Éclairage: Light disponible à partir de Windows, complété si nécessaire.
* pose: L'enseignant interagit avec les élèves, expliquant une leçon ou entouré de livres.
* histoire: Le dévouement à l'éducation, la passion des connaissances et l'impact sur les jeunes esprits.
v. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait améliorer le récit du portrait.
* Considérez la lumière: L'éclairage façonne l'ambiance et attire l'attention.
* Connectez-vous avec votre sujet: L'authenticité transparaît dans un sujet détendu et authentique.
* faites attention aux détails: La composition, la pose et les paramètres de la caméra jouent tous un rôle crucial.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez et affinez vos compétences avec chaque nouveau portrait.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires de manière visuellement engageante. Bonne chance!