La photographie abstraite est idéale pour explorer les bases de la photographie. Contrairement aux formes de photographie plus formelles, l'abstraction permet aux photographes d'expérimenter et de contourner les règles, vous offrant ainsi une liberté de création.
Souvent indépendant des références dans le monde « réel », l'art abstrait fournit des moyens alternatifs de décrire l'expérience visuelle en utilisant un langage de couleur, de forme, de forme et de ligne pour composer une image.
En quoi les ombres sont-elles importantes pour les images abstraites ?
En décomposant les composants d'une image ou d'un support en ses éléments abstraits, nous étudions ce qui constitue une photographie.
Une façon de composer une image abstraite est de se concentrer sur les qualités photographiques de la lumière et de l'ombre. En tant que photographes, nous savons que l'exploitation de la relation entre la lumière et l'ombre est un aspect fondamental de la photographie.
Mais souvent, les photographes se concentrent uniquement sur la capture de la lumière dans une image.
Sans ombres, notre monde semblerait en effet très plat. Et les ombres ne sont pas seulement une tache sombre inanimée, elles peuvent être tout aussi vivantes et frappantes que leur homologue. Les ombres façonnent la lumière et la mettent en valeur de manière organique.
Incorporer délibérément des ombres dans une image crée du drame et de la profondeur.
Tout comme la lumière, l'ombre explore la forme. Mais, comme la photographie abstraite, elle attire également l'attention sur des qualités qui nous entourent et qui passent souvent inaperçues.
Voici quelques choses que j'ai apprises en expérimentant la combinaison d'ombres et de photographie abstraite.
1. Ajouter du contraste
Le contraste est la mesure de la différence entre les noirs et les blancs d'une image. Sans contraste, une image apparaîtrait complètement noire, blanche ou une seule nuance de gris.
Les ombres peuvent être utilisées pour améliorer le contraste tonal d'une image, car les zones faiblement éclairées s'accordent bien avec les zones plus claires ou les hautes lumières d'une photo.
Ceci est particulièrement utile dans la photographie en noir et blanc car vous ne pouvez pas utiliser la couleur pour mettre en évidence des zones particulières d'une image.
Lorsque vous photographiez une scène avec des ombres, essayez d'associer des reflets blancs brillants à des noirs profonds dans vos photos.
Cela ajoute une plus grande diversité de tons, ce qui crée une plus grande profondeur dans une image.
2. Attention directe
Les ombres peuvent être une manière subtile (ou pas si subtile) de diriger l'attention du spectateur sur certaines parties d'une image. Les zones plus sombres d'une image peuvent être utilisées pour façonner la lumière autour d'un sujet, en éliminant les zones susceptibles de nuire à une scène.
Ils peuvent également entourer doucement un sujet, renforçant le centre d'intérêt.
La force du périmètre d'une ombre peut déterminer l'ambiance d'une image. Un périmètre dur évoque un sentiment d'immédiateté tandis qu'un bord plus doux suggère une atmosphère plus tamisée.
Faites attention à la façon dont les zones d'ombre interagissent avec votre sujet et utilisez-les à votre avantage.
3. Créer un point focal
Les ombres peuvent aider à attirer l'attention sur des zones d'une image, mais elles constituent également d'excellents sujets en photographie abstraite. Bien que nous voyions des ombres tous les jours, nous ne les rencontrons généralement pas comme des œuvres d'art isolées.
Et si nous observons une ombre intéressante, c'est souvent une expérience fugace.
Photographier délibérément une ombre témoigne de la nature de la photographie et de sa capacité à figer un instant dans le temps.
La nature changeante d'une ombre est familière à l'œil humain, donc une ombre fixe est intrigante, créant un point d'intérêt qu'un spectateur peut facilement rechercher et apprécier.
Une ombre avec un contour fort et une forme reconnaissable se connecte à l'expérience d'un spectateur. D'autre part, une ombre avec une forme moins définie engage l'imagination et la curiosité du spectateur.
Essayez d'isoler une ombre à l'aide d'un fond blanc brillant, le résultat est une photographie abstraite assez saisissante !
4. Créer une ambiance avec des ombres
Dans la culture populaire, les ruelles sombres ou les créatures effrayantes de l'ombre sont souvent utilisées pour créer un sentiment de mystère ou de danger. En effet, l'obscurité agit comme un voile entre ce que nos yeux peuvent détecter et ce qu'ils ne peuvent pas.
L'association que les gens font entre les ombres et l'inconnu peut être un outil utile pour créer l'atmosphère d'une photographie.
Alors que la lumière illumine une scène ou crée une sensation de légèreté et de joie, l'obscurité crée une sensation de poids et de drame.
L'incorporation d'ombre dans une image représente ce que l'œil ne peut pas voir. Il donne une densité à une image qui ne peut pas être illustrée autrement.
Faire appel aux associations naturelles des spectateurs les engage et les invite à regarder de plus près votre photographie abstraite.
La prochaine fois que vous prendrez des photos abstraites, prenez le temps de considérer les émotions véhiculées par la forme et le ton d'une ombre. Vous constaterez que les ombres sont un outil très utile pour ajouter une atmosphère supplémentaire à votre photographie.
1. Révéler la texture
La photographie abstraite comporte de nombreuses couches. Même en tant que support plat, il existe de nombreuses façons d'ajouter de la profondeur à une photographie. L'incorporation de texture dans une photographie fait appel à notre sens du toucher qui stimule notre esprit à "ressentir" une image.
Nous associons naturellement les choses que nous voyons à ce qu'elles ressentent dans la vraie vie. Cela signifie que les sujets doux et pelucheux prennent une dynamique plus douce et que les textures pointues ou rugueuses "semblent" plus abrasives lorsqu'elles sont vues.
Regardez autour de vous, c'est incroyable comme nos esprits créent une impression sans même que notre peau n'entre en contact avec un sujet.
Cette capacité à former des impressions dans notre esprit nous permet de transmettre rapidement une grande quantité d'informations à un spectateur. Les ombres aident à souligner ces informations en renforçant les qualités matérielles d'un sujet.
La douceur d'une plume, par exemple, peut être renforcée par la qualité organique des ombres qui lui correspondent. La juxtaposition de la rugosité avec des ombres douces crée une gamme complète de textures, chacune renforçant l'autre.
Essayez d'ajouter une nouvelle couche de réalisme à votre photographie abstraite en utilisant des ombres pour renforcer la texture d'une image.
Conclusion
La photographie est souvent considérée comme un moyen de capturer la lumière, mais ce n'est pas toute la vérité. L'incorporation d'ombres dans votre travail photographique est un excellent moyen d'ajouter une nouvelle dimension à votre photographie abstraite.
Dans la photographie abstraite, nous sommes libres d'étudier la forme et la lumière sans les restrictions d'une imagerie techniquement correcte.
La photographie abstraite est une manifestation de la façon dont nous voyons le monde à travers l'appareil photo, encourageant l'expression de soi et l'expérimentation.
L'utilisation des ombres dans la photographie abstraite combine une exploration de la nature de la lumière avec des images expérimentales, créant une photographie abstraite dynamique et créative qui capture à la fois la lumière et l'ombre dans leur diversité de formes.