1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme de localisation: Visitez votre emplacement à l'avance pendant la journée. Familiarisez-vous avec le terrain, les compositions potentielles et tous les obstacles. Utilisez des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou Planit! Pour que les photographes prédisent les temps de soleil / coucher de soleil, la position du soleil et les phases de la lune.
* Vérification météorologique: Gardez un œil sur les prévisions. Certains nuages peuvent faire un coucher de soleil spectaculaire, mais un ciel complètement couvert sera probablement terne. La brume peut également diffuser la lumière et créer des effets intéressants.
* Vérification des équipements:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone capable.
* objectifs: Un objectif grand angle (16-35 mm ou similaire) est idéal pour capturer de vastes paysages. Un téléobjectif (70-200 mm ou plus) peut isoler des éléments spécifiques ou une perspective de compression.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut légèrement assombrir le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues (floue d'eau ou de nuages). Les filtres de densité neutre gradués (GND) sont incroyablement utiles pour équilibrer le ciel brillant avec le premier plan plus sombre.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires: La prise de vue par temps froid ou l'utilisation de longues expositions peut égoutter les batteries rapidement.
* Tissu de nettoyage: Pour garder votre objectif exempt de poussière et de taches.
* lampe frontale ou lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
2. Composition et techniques:
* Trouvez un sujet fort: Une photo de paysage convaincante a besoin d'un point focal. Cela pourrait être une montagne, un arbre, une formation rocheuse, un bâtiment ou tout ce qui attire l'œil du spectateur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles pour guider l'œil du spectateur dans la scène. Les chemins, les rivières, les clôtures et les côtes peuvent tous servir de lignes de pointe.
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à la scène. Cela pourrait être des rochers, des fleurs ou même des ombres.
* équilibre: Faites attention au solde de votre composition. Évitez d'avoir tout le poids visuel d'un côté du cadre.
* Shoot in Raw: Ce format capture plus de données que JPEG, vous offrant plus de flexibilité pendant le post-traitement.
* Éteignez une réduction élevée du bruit ISO: Vous voudrez le faire plus tard dans le post-traitement plutôt qu'à huis clos. Cela vous donnera plus de liberté pour préserver la texture de la photo.
* Considérez le panorama: Si votre scène est trop large pour capturer en un seul coup, pensez à tirer un panorama. Utilisez un trépied et chevauchez chaque tir d'environ 30% pour les coutures transparentes en post-traitement.
* Soyez bas: La baisse de votre angle de la caméra peut mettre l'accent sur les éléments de premier plan et créer une perspective plus dramatique.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 8 à f / 11 pour la netteté et la profondeur de champ. Si vous voulez une profondeur de champ moins profonde (pour brouiller l'arrière-plan), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 à f / 5.6.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation dépendra de la lumière et de votre ouverture. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais soyez prêt à l'ajuster en fonction de votre effet souhaité. Des expositions plus longues peuvent brouiller les éléments mobiles comme l'eau ou les nuages.
* focus: Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour vous assurer que votre sujet est net. Si vous utilisez l'autofocus, définissez-le en mode un seul point et concentrez-vous sur l'élément le plus important de la scène. Pour une profondeur de champ maximale, concentrez-vous sur un tiers du chemin dans la scène. Envisagez d'utiliser la focalisation PIEAKing (si votre appareil photo en a) pour une focalisation manuelle précise.
* Balance des blancs: Réglez votre équilibre blanc sur "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer les couleurs et améliorer les teintes du coucher du soleil. Alternativement, utilisez "Auto" et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et choisit les paramètres qu'il pense être optimaux.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone de la scène. Utile pour obtenir une exposition précise sur un élément spécifique.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre.
* Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir lequel vous donne les meilleurs résultats. Si le ciel est très brillant, il pourrait sous-exposer le premier plan. Dans ce cas, utilisez la compensation d'exposition (+) pour égayer l'image.
* Bracketting d'exposition: Tirez une série d'images avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -2, 0, +2 arrêts). Cela peut être utile pour capturer une large plage dynamique et créer des images HDR (gamme dynamique élevée). Utilisez la fonction de crochet de votre appareil photo ou ajustez manuellement les paramètres d'exposition.
4. Les heures dorées et bleues:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et dorée, jetant de longues ombres et créant une belle atmosphère.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. Le ciel devient une couleur bleu foncé et la lumière est douce et éthérée. C'est le moment idéal pour capturer des silhouettes ou des réflexions.
5. Capturer le coucher du soleil:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour configurer votre équipement et trouver votre composition avant le début du soleil.
* Tirez dans tout le coucher du soleil: La lumière change rapidement pendant le coucher du soleil. Ne faites pas l'emballement dès que le soleil plonge sous l'horizon. Les couleurs les plus dramatiques apparaissent souvent * après * le soleil s'est couché.
* Surveillez "Afterglow": La lumière qui reste dans le ciel après le coucher du soleil peut être encore plus belle que le coucher du soleil lui-même.
* Ne vous concentrez pas seulement sur le soleil: Retournez-vous et regardez la lumière en frappant d'autres parties du paysage. Les couleurs et les ombres peuvent être superbes.
* Expérimentez les silhouettes: Positionnez votre sujet contre le ciel brillant pour créer une silhouette.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Luminar AI pour modifier vos photos.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toute couleur coule ou améliorez la chaleur du coucher du soleil.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses du ciel et les zones sombres du premier plan.
* augmenter la saturation et les vibrance: Stimulez les couleurs pour les rendre plus vibrantes, mais veillez à ne pas en faire trop.
* aiguiser: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduisez le bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, utilisez une réduction du bruit pour minimiser les grains.
* Utiliser des filtres gradués: Simulez l'effet d'un filtre GND en assombrissant le ciel en post-traitement.
* Traitement HDR: Si vous avez tiré des images à crochet, combinez-les dans une image HDR pour étendre la plage dynamique.
Conseils pour éviter les erreurs courantes:
* Horizon inégal: Utilisez les lignes de grille de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que l'horizon est de niveau.
* Blur de mouvement: Utilisez un trépied et un déclencheur à distance ou une minuterie pour empêcher la shake de la caméra.
* surexposition: Faites attention aux points forts du ciel. S'ils sont soufflés (complètement blancs), réduisez l'exposition.
* sous-exposition: Assurez-vous que le premier plan n'est pas trop sombre. Si c'est le cas, utilisez une compensation d'exposition ou un traitement HDR pour l'éclairer.
* Papes de poussière: Vérifiez votre objectif et votre capteur pour les taches de poussière et nettoyez-les si nécessaire.
* sure-modification: Résistez à la tentation de trop traiter vos photos. Un peu d'édition peut aller très loin.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photos de paysage au coucher du soleil! N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de s'amuser. Bonne chance!