i. Planification et considérations:
* Choix du sujet: Les antécédents noirs fonctionnent particulièrement bien avec les sujets qui ont:
* Fonctionnalités fortes: Le contraste met en évidence les détails.
* Tons de peau claire: Offre la séparation la plus visuelle. Cependant, les tons de peau plus foncés peuvent également être étonnants, mettant l'accent sur la humeur.
* Vêtements / accessoires intéressants: Tout ce qui ajoute un intérêt visuel et surtout contre le noir.
* Style d'éclairage: Décidez de l'humeur globale que vous souhaitez créer. Les options incluent:
* dramatique: Éclairage latéral fort, ombres dures.
* élégant: Doux, voire léger.
* Moody: Éclairage subtil, ombres profondes.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Idéalement à l'intérieur.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir, même certains smartphones avancés).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm). Une lentille avec une large ouverture (faible numéro F-stop comme f / 1,8, f / 2,8) est bénéfique pour une profondeur de champ peu profonde et brouillant l'arrière-plan.
* toile de fond noire: C'est crucial. Les options incluent:
* tissu noir: Velvet, feutre ou même une feuille de lit sombre. Assurez-vous qu'il est sans rides et suffisamment grand pour couvrir complètement votre arrière-plan.
* papier noir / papier sans couture: Une option d'apparence professionnelle.
* mur peint noir: Si vous avez un mur approprié, la peinture en noir mat fonctionne bien.
* lumières (au moins une, idéalement deux ou trois):
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle.
* speedlight / flashgun: Plus portable et abordable.
* lumières continues: Facile à voir l'effet d'éclairage en temps réel, mais souvent moins puissant. Les panneaux LED sont une bonne option.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants font rebondir la lumière, tandis que les parapluies de pousse le diffusent.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est utile.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau contrôlé, créant un effet de projecteur.
* Grille: Se fixe à une lumière pour rétrécir le faisceau et empêcher le déversement de lumière.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à la netteté, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour les lectures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes de studio.
iii. Configuration et prise de vue:
1. Préparez la toile de fond: Accrochez ou positionnez votre toile de fond noire pour qu'il soit sans rides et couvre toute la zone derrière votre sujet. La distance entre le sujet et la toile de fond aide à garder le fond sombre.
2. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet à quelques mètres de la toile de fond. Cette séparation est essentielle pour garder le fond noir. Plus loin, moins il est probable que toute lumière se répand.
* Envisagez de poser et de la composition. Pensez aux angles, aux expressions faciales et à la façon dont le corps de votre sujet interagit avec le cadre.
3. Configuration de la lumière: Voici quelques configurations d'éclairage, de simple à plus complexe:
* une lumière (simple):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet, incliné légèrement vers l'avant.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Expérimentez la position de la lumière (plus haut / inférieur, plus sur le côté / l'avant) pour voir comment il affecte les ombres.
* deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée d'un côté.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible du côté opposé pour remplir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* trois lumières (look professionnel):
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme ci-dessus.
* Lumière des cheveux (ou lumière de jante): Positionné derrière et légèrement sur le côté du sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Cela crée un point culminant qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Faites attention de ne pas renverser cette lumière sur le visage du sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le manuel est généralement préféré pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) brouilleront davantage l'arrière-plan et créeront une profondeur de champ peu profonde. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) vous donneront davantage de sujets au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par une vitesse d'obturation qui correspond à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) et ajustez-la au besoin. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation est généralement synchronisée avec le flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, lumière du jour, flash). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test et ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Vous voulez que l'arrière-plan soit complètement noir (près du bord gauche de l'histogramme).
6. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, commencez à tourner vos portraits. Communiquez avec votre sujet et effectuez des ajustements au besoin.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou créer une humeur spécifique.
* Noirs: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir en ajustant le curseur des Noirs. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté. Concentrez-vous spécialement sur les yeux.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* guérison / clonage: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) pour améliorer les caractéristiques du sujet et créer de la profondeur.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité. Convertissez en noir et blanc pour un style classique.
Conseils pour réussir:
* Falloff de lumière: Plus la lumière se déplace, plus elle devient faible. C'est votre ami dans la création d'un fond noir. La distance entre votre sujet et l'arrière-plan est essentielle.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement. Cela créera une lumière plus douce et plus progressive.
* Surveillez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition et que l'arrière-plan est vraiment noir. Évitez d'écraser les Noirs (perdre les détails dans les zones les plus sombres).
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Propre: Assurez-vous que votre toile de fond noire est entièrement exempte de poussière, de rides et de poils errants. Ceux-ci seront très visibles dans l'image finale.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!