1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Scoutisme: C'est crucial. Visitez vos emplacements potentiels à différents moments de la journée pour observer les décors légers et potentiels. Recherchez des endroits qui offrent:
* Variété des arrière-plans: Recherchez des textures, des couleurs et de la profondeur intéressants. Les murs, les clôtures, les arbres, les champs, les chemins, les caractéristiques de l'eau ou même un simple mur de briques peuvent fonctionner.
* Ombrage / diffusion de lumière naturelle: Les zones sous les arbres, près des bâtiments ou à l'ombre d'un grand objet adouciront la lumière du soleil. Évitez le soleil direct et non filtré, surtout à midi.
* confidentialité: Assurez-vous que vous et votre sujet avez suffisamment d'espace et d'intimité pour vous sentir à l'aise.
* Distractions minimales: Réduisez les risques d'interruptions ou d'éléments indésirables dans vos photos (lignes électriques, routes très fréquentées).
* Sécurité: Évaluez la zone pour tout danger potentiel (sol inégal, insectes, etc.).
* Permet: Si vous utilisez des terres publiques (parcs, plages), vérifiez si vous avez besoin d'un permis de photographie. Respectez les signes "pas d'intrusion".
2. Comprendre la lumière naturelle:
* meilleurs moments de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude à cette époque est idéale pour des portraits flatteurs. Il crée une belle lueur et de longues ombres.
* Open Shade: Trouver une tache complètement ombragée à partir de la lumière directe du soleil est excellent pour une lumière cohérente et douce. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les grands objets.
* Days couverts / nuageux: Une source lumineuse naturellement diffusée qui élimine les ombres dures et crée des tons de peau uniques. Les couleurs peuvent sembler moins dynamiques, alors envisagez d'ajuster l'équilibre du blanc en post-traitement.
* Évitez la lumière du soleil de midi: Le soleil est le plus haut et le plus fort, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut également provoquer des plis et des reflets peu flatteurs.
* en utilisant des réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de mine dans leurs yeux. Les couleurs du réflecteur commune comprennent:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Offre une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (brillante). Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau.
* noir: Peut bloquer la lumière, créer des ombres plus profondes ou ajouter du contraste.
* diffuseurs: Un diffuseur est un matériau translucide qui adoucit et étalonne la lumière. Il peut être utilisé pour bloquer la lumière du soleil et créer une source de lumière plus flatteuse.
3. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez des directions claires et concises.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement, le rire et l'interaction.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour engager des portraits.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur présence.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (numéro F-Stop faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cela aide à attirer l'attention sur eux.
* Corps complet, moyen et plans de gros plan: Varissez vos photos pour donner à votre client une gamme d'options.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour les prises de vue de groupe ou lorsque vous voulez plus d'arrière-plan de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajuster pour contrôler le flou du mouvement et l'exposition. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement, 1 / focale ou plus rapidement).
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageuse, nuance). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour les sujets statiques. Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo AF) pour les sujets en mouvement.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est souvent un bon choix, car il vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des objectifs interchangeables.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires pour les portraits en raison de leur focale flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut offrir une polyvalence et vous permettre d'ajuster votre composition sans bouger.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision la lumière et le réglage de l'exposition.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* accessoires (facultatif): Pensez à ajouter des accessoires pour améliorer l'histoire ou la personnalité de votre sujet (couvertures, chapeaux, fleurs, etc.).
6. Post-traitement:
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation et la teinte des couleurs individuelles.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et paramètres pour développer votre style.
* Préparez: Planifiez votre tournage à l'avance, y compris le dépistage de l'emplacement, la communication du modèle et la préparation des équipements.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps pour que votre sujet vous détende et que vous puissiez capturer les meilleurs plans.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité briller!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. N'oubliez pas d'être adaptable et disposé à expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.