1. Utilisez la lumière et l'ombre naturelles:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Recherchez des zones où votre sujet est protégé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière diffusée et diffusée. Les exemples incluent:
* L'ombre d'un bâtiment
* La teinte coulée par un grand arbre (mais soyez conscient de la lumière poncée!)
* Le porche d'une maison
* Un arrêt de bus couvert ou un coin salon extérieur
Open Shade fournit un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres et les reflets dures, flattant votre sujet.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme avoir une softbox géante dans le ciel. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce, uniforme et indulgente. Embrassez ces jours-ci pour les portraits!
* heure d'or (et heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. L'angle bas du soleil crée des ombres plus longues, mais elles sont généralement plus douces et plus agréables que les ombres de midi.
2. Positionnement et pose:
* Position relative à la lumière: Faites attention à la direction de la lumière et positionnez votre sujet en conséquence. Même à l'ombre ouverte, il y a encore une direction d'où vient la lumière. Généralement, faire face à votre sujet légèrement vers la source lumineuse est idéal.
* angle du soleil: Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de pagayer le sujet loin du soleil. Cela aidera à minimiser le plis et à réduire la dureté des ombres.
* posant pour remplir les ombres: Parfois, vous pouvez utiliser la pose pour atténuer les ombres. Par exemple, demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête pour attraper la lumière sur leur visage, ou incliner leur corps pour minimiser les ombres sur leurs vêtements.
* Considérations d'arrière-plan: Un fond léger peut aider à faire rebondir une lumière ambiante sur votre sujet. Évitez de placer votre sujet devant des arrière-plans trop sombres si possible.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Faites une attention particulière à votre mode de mesure. Si vous tirez dans une situation à contraste élevé, envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle au compteur directement sur le visage de votre sujet.
* Compensation d'exposition: Si votre appareil photo est constamment sous-exposé dans des conditions ombragées, utilisez une compensation d'exposition positive (+0,3, +0,7, etc.) pour égayer l'image.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et attirera l'attention sur votre sujet, et cela peut également aider à rassembler plus de lumière dans des situations sombres.
* ISO: N'ayez pas peur de faire monter votre ISO si nécessaire, surtout à l'ombre. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais hiérarchisez une bonne exposition sur un ISO faible. Les caméras modernes gèrent remarquablement bien les valeurs ISO plus élevées.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous utilisez une lentille plus longue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
4. Post-traitement:
* ombres et points forts: Dans les logiciels de post-traitement (comme Lightroom, Photoshop, capturez un, etc.), vous pouvez ajuster les ombres et les reflets pour équilibrer l'exposition et récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter la dimension et la profondeur à l'image.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises. Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs dans le poteau.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utile pour les tons de peau en soirée ou en train de faire ressortir des détails dans les yeux.
* Filtre gradué (numérique): En post-traitement, vous pouvez simuler l'effet d'un filtre de densité neutre gradué pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le sol.
5. Considérations créatives:
* rétro-éclairage: Pensez à positionner votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez soigneusement compteur et exposer pour leur visage, et vous devrez peut-être légèrement surexposer à compenser le rétro-éclairage fort.
* silhouettes: Dans une lumière très brillante, vous pouvez créer des silhouettes en exposant le ciel et en laissant votre sujet tomber dans l'ombre.
* Embrassez les ombres (parfois): N'ayez pas peur d'utiliser des ombres de manière créative. Ils peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits. Assurez-vous simplement que les ombres sont intentionnelles et non distrayantes.
Prise des clés:
* la lumière est roi: La maîtrise de la lumière naturelle est le facteur le plus important.
* Le positionnement est la clé: Où vous placez votre sujet par rapport à la lumière fait une énorme différence.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les paramètres de votre appareil photo pour compenser l'absence d'un réflecteur.
* Post-traitement améliore: Apprenez à modifier efficacement vos photos pour affiner le look.
En utilisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs à l'extérieur sans compter sur un réflecteur. Expérimentez, pratiquez et apprenez à "voir la lumière" - vous serez étonné de ce que vous pouvez réaliser!