i. Comprendre les concepts principaux:
* lumière et ombre comme sujet: La photographie de l'ombre n'est pas * juste * de prendre une photo de quelqu'un; Il s'agit d'utiliser la lumière et l'ombre comme principaux éléments qui racontent l'histoire. L'interaction entre la lumière et l'obscurité façonne l'ambiance et met l'accent sur certaines caractéristiques.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent des sentiments. Pensez aux associations:ombres profondes =mystère, suspense, drame, introspection, voire peur; ombres plus douces =subtilité, calme, réflexion.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres. Un contraste élevé (lumière claire / sombre) crée un drame. Un faible contraste est plus doux et plus tamisé.
* forme et forme: Les ombres définissent les formes et les formes du sujet et de l'environnement. Utilisez-les pour sculpter le visage, mettre en évidence la structure osseuse ou créer des modèles intéressants.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra peuvent fonctionner.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 50 mm est idéal pour les portraits. Des lentilles plus longues (85 mm, 100 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et isoler le sujet plus loin.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Le soleil est l'option la plus simple (et gratuite). La lumière "Hour d'or" tôt le matin ou en fin d'après-midi est généralement plus chaude et crée des ombres plus longues et plus dramatiques. Les jours couverts peuvent fournir une lumière plus douce et plus diffuse.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash: Offrez le plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Plus facile pour les débutants parce que vous voyez la lumière et les ombres en temps réel. Assurez-vous simplement qu'ils sont assez brillants.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* diffuseurs: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre pour ajouter la lumière de remplissage et réduire le contraste (utilisez avec parcimonie pour le drame!). Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* gobos / couteaux (drapeaux, cookies): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Un simple morceau de carton avec un trou découpé peut agir comme un gobo.
* trépied (recommandé): Utile, en particulier dans les situations à faible luminosité, pour maintenir votre appareil photo stable et éviter les images floues.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple (sombre ou clair, selon l'effet souhaité) peut aider à souligner les ombres sur le sujet.
iii. Planification et configuration:
1. Concept et humeur: Décidez du type d'émotion que vous souhaitez transmettre. Cela guidera vos choix d'éclairage, posant et composition. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
2. Scoutisme de localisation:
* lumière naturelle: Recherchez des emplacements avec des motifs lumineux intéressants - Lumière de fenêtre, la lumière du soleil pombuée filtrant à travers les arbres, fort soleil directionnel.
* à l'intérieur: Configurez dans une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une seule fenêtre est idéale pour créer une lumière directionnelle.
3. Préparation du modèle: Discutez du concept avec votre modèle et expliquez l'humeur souhaitée. La garde-robe peut également jouer un rôle (par exemple, les vêtements plus sombres peuvent améliorer l'effet dramatique).
iv. Techniques d'éclairage:
* lumière directionnelle:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage et met en évidence l'autre, accentuant les caractéristiques et ajoutant de la profondeur. C'est un classique pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet crée une silhouette, mettant l'accent sur la forme et la forme. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour ajouter une quantité subtile de lumière à l'avant du visage du sujet si vous le souhaitez.
* Éclairage supérieur: La lumière directement au-dessus peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez. Utiliser avec prudence; Cela peut être peu flatteur, sauf si vous avez un objectif artistique spécifique à l'esprit.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non diffusée crée des ombres nettes et bien définies et un contraste élevé. Utilisez-le pour souligner les textures et créer un sentiment de drame et d'intensité. Une ampoule nue ou un soleil direct sont des exemples.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres graduelles et subtiles et un contraste inférieur. Utilisez-le pour un look plus flatteur et doux. Les jours couverts, les grandes boîtes soft-soft et la prise de vue à l'ombre ouverte fournissent une lumière douce.
* Création de motifs avec des ombres:
* gobos: Positionnez un gobo (un écran avec un motif découpé) entre la source lumineuse et le sujet à projeter des formes et des motifs intéressants sur le visage ou le corps. Pensez aux stores de fenêtre, aux feuilles ou aux formes géométriques.
* Utilisation d'objets: Utilisez des objets de tous les jours (par exemple, une plante, une échelle) pour lancer des ombres.
v. Posant et composition:
* Posant pour améliorer les ombres:
* pose inclinées: Tourner légèrement le visage sur le côté peut souligner les ombres créées par l'éclairage latéral.
* mains: Utilisez les mains pour lancer des ombres sur le visage ou le cou, en ajoutant une autre couche d'intérêt.
* langage corporel: Utilisez le langage corporel pour transmettre l'émotion. Une posture effondrée peut transmettre la tristesse, tandis qu'une position confiante peut transmettre la force.
* Considérations de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, des ombres, des bords des murs) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame. Un fond sombre peut souligner le sujet et les ombres.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, portes, branches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
vi. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Pour une plus grande profondeur de champ, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et empêcher le flou, ou une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière (mais faites attention au flou du mouvement). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. Si vous tirez en contraste très élevé, compteur sur les reflets pour éviter de les souffler, et laissez les ombres tomber là où elles le peuvent.
* tir en brut: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
vii. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame ou diminuer le contraste pour un aspect plus subtil.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts ou les ombres, si nécessaire.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de différentes zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, utilisez la réduction du bruit pour minimiser le bruit dans l'ombre.
viii. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage, posant et compositions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et l'ombre.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et l'émotion.
* Soyez conscient de l'éthique: N'utilisez pas d'ombres pour créer des stéréotypes nocifs ou des personnes déformées.
Exemples de scénarios (idées de contenu vidéo):
* Portrait de lumière de fenêtre: Montrez comment utiliser la lumière de la fenêtre pour créer des portraits dramatiques, en utilisant des réflecteurs pour remplir les ombres et les gobos pour créer des motifs.
* Configuration d'une lumière: Démontrez comment créer des portraits dramatiques en utilisant une seule source de lumière artificielle et des modificateurs.
* Portrait de silhouette: Expliquez la technique du rétro-éclairage pour créer des silhouettes saisissantes.
* Tutoriel de conversion en noir et blanc: Montrez comment convertir les photos couleur en noir et blanc et améliorer l'effet dramatique.
En comprenant ces concepts et techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et dramatiques qui utilisent la lumière et l'ombre pour raconter une histoire et évoquer l'émotion. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!