i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* La lumière est la clé: Les emplacements des scouts au moment de la journée que vous prévoyez de tirer. Observez comment la lumière interagit avec l'environnement. Recherchez l'ombre ouverte (zones ombrées qui reçoivent indirecte, même la lumière) car c'est généralement la plus flatteuse pour les portraits.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Considérer:
* simplicité: Des murs simples, des arbres texturés, un feuillage flou ou même un ciel clair peuvent bien fonctionner.
* Palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de fond ne se heurtent pas aux vêtements ou au teint de votre sujet.
* profondeur: Recherchez des opportunités pour créer de la profondeur avec des distances variables à l'arrière-plan.
* Évitez les distractions: Soyez conscient de choses comme des poubelles, des voitures garées et d'autres éléments qui pourraient encombrer le coup.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc avec des restrictions, obtenez les permis nécessaires.
* timing (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Offre une lumière chaude et douce qui est flatteuse et réduit les ombres dures.
* Hour bleue (après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil): Fournit une lumière fraîche, douce et éthérée. Idéal pour les portraits de mauvaise humeur ou dramatiques.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou sans miroir avec un objectif portrait approprié.
* lentilles de portrait: Les lentilles Prime (longueur focale fixe) sont souvent préférées:
* 50 mm: Polyvalent et bon pour les tirs du corps en chef à la tête et aux épaules.
* 85 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer un beau flou d'arrière-plan (bokeh).
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et remplir les détails. Un réflecteur 5 en 1 (blanc, argent, or, noir, translucide) offre une polyvalence.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir encore la lumière du soleil dur.
* speedlight / strobe (facultatif): Pour ajouter une touche de lumière lorsque la lumière naturelle n'est pas suffisante ou pour des effets créatifs (une synchronisation à grande vitesse est souvent nécessaire).
* support lumineux (facultatif): Pour contenir des réflecteurs ou des speedlights.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou améliorez le thème du portrait (par exemple, un livre, un instrument de musique, des fleurs).
* Armoire:
* coordonnée: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée.
* Évitez les modèles distrayants: Les motifs occupés peuvent retirer la mise au point du visage.
* Comfort: Assurez-vous que le sujet se sent à l'aise et confiant dans ses vêtements.
* Communication:
* Consultation pré-shoot: Discutez de la vision du tournage, des idées de localisation, de la garde-robe et de toutes les poses ou styles spécifiques que le sujet préfère.
* Direction: Communiquez clairement les instructions de pose pendant le tournage. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
ii. Travailler avec la lumière naturelle:
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Peut être trop plat, manquant de dimension.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la profondeur et du drame.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet. Crée une silhouette ou une douce lueur autour des cheveux du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Open Shade est votre ami: Recherchez des zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours beaucoup de lumière ambiante. Cela fournit un éclairage uniforme et flatteur. Exemples:
* Sous les arbres (éviter la lumière pampée).
* Dans l'ombre d'un bâtiment.
* Sur un porche couvert.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de lumière pour le positionner. Anglez-le pour rebondir sur le visage du sujet et remplissez les ombres.
* Distance: Expérimentez la distance du réflecteur du sujet pour contrôler la quantité de lumière réfléchie.
* Surface du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (ciblée). Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur au teint. Utile pour créer un effet d'heure d'or même lors de la prise de vue à d'autres moments.
* noir: Utilisez comme "remplissage négatif" pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Peut être utilisé pour façonner la lumière.
* lumière diffusant (si nécessaire): Si vous tirez dans une zone à la lumière du soleil brillant, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière avant qu'il ne touche votre sujet.
iii. Posant et composition:
* Conseils de pose:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Discutez avec eux, offrez des encouragements et donnez des instructions claires.
* angles: Évitez de faire face au sujet de la caméra. De légers angles sont généralement plus flatteurs.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids vers une jambe pour créer une pose plus naturelle.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de placer leurs mains dans leurs poches (partiellement) ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* menton: Demandez au sujet de réduire légèrement leur menton pour éviter un effet de double menton.
* Contact oculaire: Variant entre le contact visuel direct avec la caméra et en regardant légèrement sur le côté.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, un chemin, une clôture) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les branches, les arches) pour encadrer le sujet.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Populaire pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée (voir ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Sélectionnez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Spot Metering: La caméra compteurs la lumière dans une très petite zone, vous permettant de régler l'exposition en fonction d'un point spécifique de la scène (par exemple, le visage du sujet).
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise le centre du cadre lors de la mesure.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance des blancs prédéfini qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «ombre»).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
v. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP pour affiner vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Hue: Ajustez les couleurs spécifiques de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Soyez subtil de retouche - l'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image irréaliste.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet tout au long du tournage.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable entraînera des portraits meilleurs et plus naturels.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et priorisez la sécurité de vous-même et de votre sujet.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de beaux portraits naturels dans un environnement de studio en plein air. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de la photographie de portraits en plein air. Bonne chance!