i. Introduction (0:00 - 0:30 secondes - crochet et aperçu)
* crochet: Commencez par une photo visuellement convaincante d'un portrait d'ombre dramatique que vous avez créé. Utilisez de la musique évocatrice et une révélation lente.
* votre expertise: Présentez-vous brièvement et mentionnez votre expérience en photographie, en particulier avec le portrait et l'éclairage. Établir la crédibilité.
* la puissance des ombres: Expliquez pourquoi les ombres sont si efficaces pour créer des portraits dramatiques. Mention:
* Humeur et émotion:les ombres ajoutent du mystère, de l'intensité et peuvent évoquer des sentiments de vulnérabilité, de pouvoir ou d'isolement.
* Forme et forme:les ombres sculptent le visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et créant un sentiment de profondeur.
* Storytelling:les ombres peuvent faire allusion à un récit, laissant de la place à l'interprétation.
* Aperçu de la vidéo: Énumérez brièvement ce que vous couvrirez dans la vidéo (par exemple, "Dans cette vidéo, nous explorerons différentes sources lumineuses, apprendre à façonner les ombres et découvrir des techniques de pose pour un effet dramatique.")
* Teaser de ce qui va arriver: Afficher les clips rapides des différentes techniques que vous démontrez plus tard dans la vidéo.
ii. Comprendre la source lumineuse (0:30 - 2:00 minutes - Fondation technique)
* Types de sources lumineuses:
* lumière naturelle (lumière du soleil):
* pros: Facilement disponibles, gratuits, peut être doux ou dur selon l'heure et la météo.
* contre: Moins contrôlable, en fonction des facteurs externes.
* Démonstration: Montrez des exemples de portraits à l'aide de la lumière de la fenêtre, de la lumière directe du soleil (avec des modificateurs) et de l'ombre. Discutez de la façon dont l'angle et l'intensité de la lumière du soleil changent tout au long de la journée.
* lumière artificielle (stroboscope, speedlight, LED):
* pros: Très contrôlable, cohérent, peut être utilisé à tout moment.
* contre: Nécessite du matériel, peut nécessiter une courbe d'apprentissage.
* Démonstration: Présenter des portraits à l'aide d'un seul stroboscope avec des modificateurs (parapluies, softboxs, grilles, snots). Montrez d'abord la lumière sans le modèle, puis mettant en évidence comment le modificateur change l'ombre.
* dur vs lumière douce: Expliquez la différence et leur impact sur les ombres.
* lumière dure: Petite source de lumière par rapport au sujet, crée des ombres nettes et définies. Bon pour le drame et le contraste fort.
* lumière douce: Grande source lumineuse par rapport au sujet, crée des ombres progressives et diffusées. Plus flatteur mais peut toujours être utilisé de façon spectaculaire.
* Angle de lumière et position: Expliquez comment l'angle de la source lumineuse affecte considérablement la forme et la position des ombres sur le visage. Montrer des exemples.
* Éclairage latéral: Met en évidence un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre. Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être utilisé pour un look plus théâtral ou menaçant.
* Éclairage arrière: Silhouettes le sujet, créant un sentiment de mystère et les isolant de l'arrière-plan.
* loi carrée inverse (brièvement): Expliquez (simplement) comment se rapprocher de la lumière de plus en plus du sujet affecte l'intensité et la taille des ombres.
iii. Façon des ombres (2h00 - 4h00 - L'art du contrôle)
* Modificateurs de lumière: Démontrez comment différents modificateurs affectent la qualité de la lumière et les ombres qu'il crée.
* parapluies: Adoucir la lumière et créer des ombres plus larges et moins définies.
* Softboxes: Fournir un éclairage plus contrôlé et uniforme que les parapluies.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, en créant des ombres plus directionnelles et contrôlées. Idéal pour créer des piscines de lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques ou créer des projecteurs dramatiques.
* drapeaux / gobo: Utilisez du matériau noir pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre précis. (Montrez des exemples de comment couper les formes dans le drapeau pour les ombres créatives.)
* Réflecteurs: Montrez comment utiliser les réflecteurs (blanc, argent, or) pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir le contraste. Expliquez comment la couleur du réflecteur affecte le teint.
* Distance et positionnement: Réitérez l'importance de la distance et de la position de la source de lumière par rapport au sujet dans la formation des ombres. Montrez des exemples de déplacement de la lumière et de voir les changements immédiats.
* Exemples pratiques: Afficher une série de configurations rapides avec différents modificateurs et positions de lumière, expliquant l'effet obtenu dans chaque cas.
iv. Posant pour les ombres (4h00 - 6h00 - Diriger le drame)
* Angles faciaux: Expliquez comment différents angles faciaux (profil, vue 3/4, directe) interagissent avec les ombres.
* Démonstration: Demandez à votre modèle de faire tourner lentement son visage tout en conservant la même configuration de lumière, en soulignant comment les ombres se déplacent et mettent l'accent sur différentes fonctionnalités.
* Placement des mains: Montrez comment le placement des mains peut créer des ombres supplémentaires et ajouter au drame.
* Exemples: Mains près du visage, mains créant des motifs d'ombre sur le visage, les mains exprimant l'émotion.
* langage corporel: Discutez de la façon dont le langage corporel peut contribuer à l'humeur globale du portrait. (par exemple, une posture effondrée peut améliorer un sentiment de tristesse, tandis qu'une posture verticale peut suggérer le pouvoir ou la confiance.)
* Contact oculaire: Discutez comment le contact visuel (ou son absence) affecte la connexion avec le spectateur dans un portrait d'ombre.
* Contact oculaire direct: Peut créer une image plus intense et conflictuelle.
* Regarder les yeux: Peut ajouter au mystère ou créer un sentiment d'introspection.
* coiffage: Montrez à quel point les coiffures peuvent interagir avec les ombres sur le visage (par exemple, les cheveux couvrant une partie du visage peuvent ajouter au mystère).
* Vêtements: Montrez comment les vêtements peuvent également interagir avec les ombres
* Communication du modèle: Soulignez l'importance d'une communication claire avec le modèle pour atteindre la pose et l'expression souhaitées.
v. Paramètres et composition de la caméra (6:00 - 7:00 minutes - Raffinement technique)
* ouverture: Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ et comment une profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet et améliorer l'effet dramatique. (par exemple, tir à f / 2,8 ou plus large).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en gardant à l'esprit la source lumineuse que vous utilisez.
* Mode de mesure: Expliquez les différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs / matrice, pondérés au centre, spot) et suggérer lesquels pourraient être les meilleurs pour la photographie d'ombre. La mesure ponctuelle peut être utile pour s'assurer que les points forts sont correctement exposés tout en permettant aux ombres de tomber là où elles le peuvent.
* Composition:
* Règle des tiers: Suggérez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Montrez comment les lignes de tête peuvent attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Mettez en évidence l'utilisation de l'espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner la forme du sujet.
vi. Post-traitement (7h00 - 8h00 minutes - touches finales)
* Affichez brièvement un flux de travail de base dans un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Ajustements:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour éviter l'écrasement.
* ombres: Peut choisir de soulever ou de réduire légèrement les ombres, selon l'effet souhaité.
* Clarity / Texture: Des ajustements subtils peuvent ajouter une définition à la peau et souligner la texture des ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. (par exemple, la désaturer les couleurs peut créer un look plus intemporel et dramatique.)
* Conversion en noir et blanc: Démontrez comment se convertir en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
vii. Exemples et inspiration (8:00 - 9:00 Minutes - Créativité Spark)
* Présentez une galerie de divers portraits d'ombre de différents photographes et styles.
* Analyser: Soulignez brièvement ce qui rend chaque image efficace (par exemple, l'utilisation de la lumière, de la pose, de la composition, de l'émotion).
* Encourager les téléspectateurs: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à trouver leur propre style unique dans la photographie d'ombre.
viii. Conclusion (9h00 - 9h30 - Appel à l'action)
* récapitulatif: Résumez brièvement les principaux plats à retenir de la vidéo.
* appel à l'action:
* Encourager les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats sur les réseaux sociaux. Utilisez un hashtag spécifique.
* Demandez aux téléspectateurs de s'abonner à votre chaîne pour plus de conseils de photographie et de tutoriels.
* Mentionnez les prochains ateliers, cours ou autres ressources que vous proposez.
* outro: Terminez avec une photo visuellement attrayante d'un dernier portrait d'ombre et s'estompe vers Black.
Considérations importantes pour la vidéo:
* Les visuels sont essentiels: La vidéo doit être visuellement engageante. Utilisez de nombreux exemples, des images en coulisses et des démonstrations claires.
* Gardez-le concis: Respectez le temps de vos téléspectateurs. Arrivez au point et évitez les randonnées inutiles.
* Explications claires: Utilisez un langage simple et facile à comprendre. Évitez le jargon dans la mesure du possible. Si vous utilisez des termes techniques, expliquez-les.
* Personnalité engageante: Laissez votre personnalité briller! Soyez enthousiaste et passionné par le sujet.
* bonne qualité audio: Assurez-vous l'audio clair et net. Utilisez un bon microphone.
* modifier attentivement: Modifiez la vidéo pour le garder rapidement et vif attrayant. Utilisez des transitions et des graphiques pour maintenir le spectateur engagé.
* musique: Utilisez de la musique libre de droits qui complète l'humeur et le ton de la vidéo.
En suivant ce plan, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et engageant sur la façon de créer des portraits dramatiques avec la photographie fantôme. Bonne chance!