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Comment utiliser un gobo ajouter de la profondeur vos portraits avec un éclairage soustractif

L'utilisation d'un gobo (abréviation pour "aller entre") pour ajouter de la profondeur à vos portraits avec un éclairage soustractif est une technique puissante qui peut élever vos images de plat à dynamique. Voici une ventilation de la façon de le faire:

1. Comprendre l'éclairage soustractif et Gobos

* Éclairage soustractif: Au lieu d'ajouter de la lumière avec des techniques d'éclairage traditionnelles, vous * bloquez * ou * forme * Lumière existante pour créer du contraste et des ombres. Considérez-le comme une sculpture avec l'obscurité.

* gobos: Ce sont des pochoirs placés devant une source lumineuse (ou le soleil) pour projeter des motifs ou des formes sur votre sujet. Ils contrôlent la propagation et la forme de la lumière, créant des ombres qui ajoutent un intérêt visuel et une profondeur.

2. Équipement essentiel

* Source lumineuse:

* Studio stroboscope / flash: Plus de contrôle sur la puissance et le placement, idéal pour les environnements intérieurs.

* lumière continue: Vous permet de voir le modèle en temps réel, utile pour les débutants.

* lumière naturelle (soleil): Peut être puissant et dramatique, mais nécessite une planification et un positionnement minutieux.

* Holder gobo: Monte sur votre support léger et tient le gobo. La plupart des supports sont conçus pour les lumières et ont des tailles spécifiques, mais ils peuvent être adaptés à une utilisation extérieure / au soleil avec des pinces et du gréement.

* gobos:

* Gobos pré-fait: Disponible dans divers motifs (fenêtres, feuilles, formes abstraites) des fournisseurs de photographie.

* DIY GOBOS: Créez le vôtre en utilisant du carton, de la planche en mousse ou des feuilles de métal. Découpez des formes ou des motifs avec un couteau artisanal ou un coupe-laser. Cela permet une personnalisation maximale.

* support lumineux: Pour tenir votre source légère et votre porte-gobo.

* Sujet: Votre modèle, bien sûr!

3. Configuration de votre photo

1. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leurs caractéristiques faciales. Pensez à l'endroit où vous voulez que les ombres tombent.

2. Choisissez votre source lumineuse: Décidez si vous travaillez avec la lumière naturelle, les stroboscopes de studio ou les lumières continues. Si vous utilisez un flash, assurez-vous qu'il est synchronisé avec votre appareil photo.

3. Positionner la source lumineuse: C'est crucial. L'angle de la lumière aura un impact considérable sur les ombres.

* Angle élevé: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.

* Angle latéral: Ajoute une dimension et une texture au visage.

* rétro-éclairage: Crée un effet de halo lors de l'utilisation du soleil.

4. Fixez le support gobo et gobo: Fixez le support gobo au support lumineux et insérez votre gobo choisi.

5. ajustez la distance du gobo: Le rapprochement du gobo de la source lumineuse rendra le motif projeté plus net et plus petit. Le déplacer plus loin créera un motif plus doux et plus diffusé.

6. affiner l'angle de la lumière: Ajustez l'angle de la lumière pour contrôler où les ombres tombent sur votre sujet. Expérience!

7. Paramètres de la caméra:

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène dans le foyer.

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Pour les flashs de studio, ce sera généralement autour de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde).

4. Tir avec gobos

* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.

* Soutien: Meter la scène soigneusement, en faisant attention aux points forts et aux ombres. Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé.

* Expérience: C'est la clé! Essayez différents gobos, angles et distances. Faites pivoter le gobo pour différentes orientations d'ombre.

* Ajustez la puissance flash: Si vous utilisez un stroboscope, ajustez la puissance pour contrôler la luminosité de la lumière et l'intensité des ombres.

* Direct vs Bounced: En plus de la forme gobo, vous pouvez rebondir sur d'autres surfaces pour adoucir les ombres globales et obtenir la sensation globale souhaitée.

5. Types de modèles et d'effets gobo

* Windows / stores: Crée un sentiment de lumière en streaming à travers une fenêtre, ajoutant une sensation naturelle et accueillante.

* feuilles / branches: Ajoute un sens de la nature et de la profondeur, parfait pour les portraits sur le thème du plein air.

* Formes abstraites: Créez des modèles intéressants et artistiques sur votre sujet. Cercles, carrés, lignes.

* Formes / logos personnalisés: Idéal pour la marque ou la création d'un look unique.

6. Conseils et astuces

* Démarrez simple: Commencez par un seul gobo et un modèle simple. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous pouvez expérimenter avec des configurations plus complexes.

* DIY Gobos sont votre ami: N'ayez pas peur de créer vos propres gobos. Expérimentez avec différents matériaux et modèles.

* gels de couleur: Mélanger les gobos avec des gels de couleur pour ajouter de la couleur et de l'humeur à vos portraits.

* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage, du scrimage) pour adoucir la lumière et les bords du motif gobo.

* Considérations d'arrière-plan: Pensez à l'arrière-plan que vous utilisez. Un fond simple permettra au motif gobo de se démarquer davantage.

* faites attention aux caractéristiques du visage: Certains motifs peuvent mettre en évidence les pommettes, les Jawlines ou l'adoucissement.

* Utilisez un réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir le contraste global.

* Surveillez les distractions: Soyez conscient de tous les éléments distrayants en arrière-plan ou au premier plan.

Exemples de scénarios:

* Headshot en studio: Utilisez un gobo de fenêtre pour simuler la lumière naturelle passant par une fenêtre. Placer légèrement la lumière sur le côté du sujet pour créer des ombres flatteuses.

* Portrait en plein air: Utilisez un gobo à feuilles pour ajouter de la lumière pampue à l'arrière-plan et au sujet, créant un sentiment de profondeur et d'atmosphère. Utilisez le soleil comme source de lumière et bloquez / formez avec la configuration gobo.

* Portrait créatif: Utilisez un gobo abstrait pour créer un motif unique et artistique sur le visage ou le corps de votre sujet.

En maîtrisant l'utilisation de Gobos et un éclairage soustractif, vous pouvez créer des portraits superbes et dynamiques qui se démarquent de la foule. Expérimentez, pratiquez et amusez-vous avec!

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