Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à évoquer l'émotion, à raconter une histoire et à présenter une perspective unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la conceptualisation à l'exécution, pour vous aider à créer des portraits étonnants et percutants.
Étape 1:Conceptualisation et inspiration
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quel message essayez-vous de transmettre? C'est l'étape la plus cruciale. Ne vous contentez pas de tirer pour tirer; avoir une idée claire.
* Trouvez l'inspiration: Regardez au-delà des portraits typiques. Explorer:
* Photographie: Browse Magazines, galeries en ligne (par exemple, 500px, Behance, Instagram) et le travail des photographes que vous admirez. Analysez ce que vous aimez dans leur style (éclairage, pose, composition, couleur).
* Art: Les peintures, les sculptures et même les films peuvent fournir des perspectives uniques et inspirer vos choix créatifs.
* littérature et musique: Utilisez les thèmes et les humeurs des histoires et des chansons pour informer votre concept de portrait.
* vie quotidienne: Observez le monde qui vous entoure. Faites attention à la lumière, aux textures et aux interactions intéressantes entre les gens.
* Brainstorm &Sketch: Notez des idées, créez des tableaux d'humeur (Pinterest est super!), Et même esquissez des compositions potentielles. La visualisation de votre concept aide à le consolider.
* Considérez le sujet: Pensez à la personnalité, à l'arrière-plan de votre sujet et à ce qui les rend uniques. Comment pouvez-vous intégrer leur individualité dans le portrait?
Étape 2:Planification et préparation
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez quelqu'un qui est à l'aise devant la caméra et s'aligne sur votre vision. Discutez de votre concept avec eux et obtenez leur avis.
* Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur: Pensez à l'éclairage, à l'arrière-plan et à l'espace disponible. Un mur simple peut être transformé avec un éclairage créatif et des accessoires.
* extérieur: Recherchez des emplacements qui complètent votre concept. Faites attention à la lumière naturelle, aux distractions de fond et aux dangers potentiels.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'utiliser des emplacements inhabituels ou inattendus.
* Plan d'éclairage: L'éclairage est essentiel pour les portraits créatifs.
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale pour la lumière douce et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle: Découvrez les différents types de lumières (stroboscopes, vitesse, lumières continues) et comment les modifier avec des boîtes softbox, des parapluies et des gels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'utiliser la lumière de manière non conventionnelle - ombres dures, rétro-éclairage dramatique ou gels de couleur créatifs.
* accessoires et garde-robe: Choisissez des accessoires et de la garde-robe qui améliorent l'histoire que vous essayez de raconter. Considérez la couleur, la texture et comment ils interagissent avec le sujet et l'emplacement.
* Équipement:
* Caméra et objectif: Utilisez une caméra qui vous permet de tirer en mode manuel. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous d'avoir des lumières, des modificateurs et des déclencheurs appropriés.
* Réflecteurs et diffuseurs: Utilisez-les pour manipuler la lumière naturelle et remplir les ombres.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Backs (facultatif): Choisissez des décors qui complètent votre concept et votre sujet.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur votre vision et vos attentes. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
Étape 3:The Photoshoot - Exécution
* Définissez la scène: Organisez votre emplacement, votre éclairage et vos accessoires en fonction de votre plan.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez une atmosphère détendue et confortable. Parlez-leur, offrez-leur des encouragements et fournissez une direction claire.
* posant:
* poses naturelles: Visez des poses qui ont l'air naturelles et détendues. Évitez les positions raides ou non naturelles.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Expérimentez avec différents angles, positions de la main et expressions faciales.
* Guide ne dicte pas: Guidez votre sujet dans des poses plutôt que de dicter chaque mouvement. Laissez-les s'exprimer.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* techniques d'éclairage:
* comprendre la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Modifiez la lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et de la lumière artificielle pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* variez vos photos: Tirez sur une variété d'angles, de focales et de compositions. Cela vous donne plus d'options à choisir lors de l'édition.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Ajustez vos paramètres, posant et éclairage au besoin.
* enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser pour obtenir un effet spécifique.
Étape 4:Post-traitement et édition
* Sélection: Choisissez les meilleures images de votre séance photo.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs de l'image.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et réduisez les rides (utilisez avec parcimonie et naturellement).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Retouching de cheveux: Ranger les cheveux errants et ajouter du volume.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension du sujet.
* Ajout de textures ou de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures ou de superpositions pour créer un effet unique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails (faites-le dernier).
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image finale dans un format haute résolution.
Étape 5:Présentation et partage
* Sélectionnez votre meilleur travail: Organiser une collection de vos portraits les plus forts.
* Imprimez vos photos: L'impression de vos photos vous permet d'apprécier les détails et les nuances que vous pourriez manquer sur un écran.
* Créez un portfolio: Présentez votre travail en ligne ou dans un portefeuille physique.
* Partagez votre travail: Partagez vos portraits sur les réseaux sociaux, les galeries en ligne ou les forums de photographie.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et artistes. Cela vous aidera à améliorer vos compétences et à développer votre style unique.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et créez des portraits qui sont uniquement le vôtre.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer vos compétences et créer une photographie de portrait créative époustouflante et percutante. Bonne chance et bonne prise de vue!