Concepts et techniques clés pour réaliser un aspect cinématographique:
1. Composition et cadrage:
* Ratio d'aspect grand écran: C'est probablement l'élément le plus reconnaissable. La plupart des films utilisent des rapports d'aspect plus larges que la photographie traditionnelle.
* Expérimentez avec 2,39:1, 2,35:1 ou 2,0:1: Cramez vos images à ces ratios en post-traitement. Cela donne immédiatement une atmosphère plus filmique.
* Composez avec le cadre plus large à l'esprit: Pensez à la façon dont le sujet et les éléments environnants rempliront le cadre large. Utilisez les lignes de tête, l'espace négatif et la profondeur pour créer une composition visuellement intéressante.
* Règle des tiers, mais n'ayez pas peur de le briser: Utilisez la règle des tiers comme point de départ, mais n'ayez pas peur de placer votre sujet légèrement décentré, en arrière-plan, ou même recadré pour évoquer une sensation spécifique. Expérience.
* Éléments de premier plan: Y compris les éléments au premier plan (herbe floue, main, branche d'arbre) peut ajouter de la profondeur et de la dimension, imitant des techniques de caméra utilisées dans le film pour dessiner l'œil du spectateur.
* lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur à travers la scène à l'aide de lignes à partir de bâtiments, de routes ou d'éléments naturels. Cela crée un sens du voyage et attire l'attention sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez de grandes zones d'espace vide pour créer un sentiment de solitude, d'isolement ou de drame. Il s'agit d'une technique commune dans les films pour souligner l'état émotionnel du personnage.
2. Éclairage et classement des couleurs:
* Comprendre la direction et la qualité de la lumière:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est un classique pour les images cinématographiques.
* Lumière dure: Ne craignez pas la lumière directe et directe du soleil. Il peut créer de fortes ombres et un contraste dramatique, souvent visibles dans des films granuleux ou orientés vers l'action.
* rétro-éclairage: Crée des silhouettes et un sentiment de mystère.
* Éclairage latéral: Accentue la texture et la forme, en ajoutant de la profondeur à vos images.
* palettes de couleurs:
* Film de recherche Stills: Étudiez les palettes de couleurs de vos films préférés. Remarquez comment ils utilisent la couleur pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Sarce et orange: Il s'agit d'un trope commun (parfois surutilisé), mais il est efficace pour créer un contraste chaud / frais. Pensez aux tons de peau (orange) sur un fond frais (sarcelle).
* couleurs en sourdine: Réduisez la saturation pour créer une sensation plus modérée, réaliste ou mélancolique.
* Émulation de film analogique: Des logiciels comme VSCO, Mastin Labs et d'autres proposent des préréglages qui imitent l'apparence des stocks de films classiques (Kodak Portra, Fuji Provia, etc.). Ceux-ci peuvent ajouter du grain, des décalages de couleurs subtils et d'autres caractéristiques du film.
* Gradage des couleurs en post-traitement:
* Split Toning: Appliquez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Réglage des courbes: Ajustez les courbes pour contrôler le contraste et les tons de couleur. La courbe S est un moyen classique d'ajouter du contraste.
* Réglage des couleurs sélectives: Cibler des couleurs spécifiques (par exemple, du blues dans le ciel, des légumes verts dans l'herbe) et ajustez leur teinte, leur saturation et leur luminance.
3. Profondeur de champ et de focus:
* profondeur de champ peu profonde (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 1.4, f / 2.8) pour créer un fond flou peut isoler votre sujet et attirer l'attention sur eux. Ceci est une technique de film classique.
* Rack Focus: (Plus difficile à reproduire parfaitement dans la photographie encore, mais peut être suggéré). La technique du film implique de déplacer la mise au point d'un sujet à un autre dans le même cadre pour attirer l'attention du spectateur ou raconter une histoire. Dans les images fixes, vous pouvez prendre deux coups et les mélanger subtilement en post-traitement.
* Focus net où il est important: Assurez-vous que votre sujet est nette, même si l'arrière-plan est flou. Cela aide à dessiner l'œil du spectateur et à maintenir l'accent.
4. Ajout de grains / bruit:
* Grain subtil: L'ajout d'une petite quantité de céréales (à la caméra ou en post-traitement) peut imiter la texture du film et créer un aspect plus organique et moins numérique. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de grains peut sembler distrayant.
5. Sujet et narration:
* La narration est la clé: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Capture des moments authentiques: Les plans candides et les poses naturelles se sentent souvent plus cinématographiques que les images trop posées ou mise en scène.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet dans leur environnement pour donner un contexte et raconter une histoire plus complète.
* évoque un sens du lieu: Capturez les détails qui transmettent l'atmosphère et la sensation d'un emplacement.
6. Lentilles et équipements (bien qu'ils ne soient pas essentiels, ils peuvent aider):
* Lenses Prime: Les lentilles avec des focales fixes (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) offrent souvent des ouvertures plus larges et peuvent produire un beau bokeh. Ils vous obligent également à être plus intentionnels avec votre composition.
* lentilles anamorphiques (effet répliqué): Les vraies lentilles anamorphiques sont coûteuses, mais elles créent une poussée de lentille horizontale distinctive et un bokeh ovale, commun dans de nombreux films. Vous pouvez simuler une partie de cet effet dans le post-traitement ou par l'utilisation de filtres spécialisés.
* objectifs vintage: Peut conférer des caractéristiques uniques comme la concentration douce, des fusées intéressantes et un rendu de couleur unique.
7. Logiciel de post-traitement:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour l'édition photo et le classement des couleurs.
* capture un: Un autre choix populaire pour les photographes professionnels.
* Photoshop: Utile pour les modifications et la manipulation plus complexes.
* VSCO, Mastin Labs, DXO Filmpack: Logiciels et plugins conçus pour imiter les stocks de films.
Conseils et rappels:
* moins est souvent plus: N'oubliez pas les effets. La subtilité est la clé pour réaliser un look cinématographique crédible.
* Expérimentez et développez votre propre style: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre vision cinématographique unique.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer des images cinématographiques.
* Film d'étude: Regardez des films et faites attention à la cinématographie, à l'éclairage, à la composition et à la notation des couleurs. Apprenez des Masters.
* Film de référence: Recherchez en ligne des images fixes à partir de films que vous admirez. Utilisez-les comme inspiration pour votre propre photographie.
* Considérez votre public: Pensez à qui vous créez ces images et au message que vous souhaitez transmettre.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez élever votre photographie et créer des images qui ont l'impression d'appartenir au grand écran. Bonne chance!