1. Planification et préparation
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mélancolie, mystère, force, intimité? Cela influencera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Choisissez votre sujet: Considérez les caractéristiques du sujet et comment elles seront soulignées par les ombres. Une forte structure faciale fonctionne souvent bien pour les portraits discrets.
* Emplacement et arrière-plan: Vous avez besoin d'un fond sombre et épuré. C'est crucial.
* studio: Idéal parce que vous avez un contrôle complet. Le velours noir, les rouleaux en papier noir ou même un mur peint sombre sont d'excellentes options.
* Accueil: Une pièce qui peut s'assombrir facilement (rideaux épais ou couvertures sur les fenêtres) avec un mur déjà sombre ou qui peut être couvert. Minimiser les distractions.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone décent avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou équivalent) est idéal pour une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez également utiliser d'autres lentilles.
* Source lumineuse: C'est le cœur de votre configuration discrète.
* Studio stroboscope / flash: Meilleur pour l'énergie et le contrôle. Une boîte à soft ou un parapluie est fortement recommandée.
* speedlight (flash externe): Plus portable et peut être utilisé hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau ou même une petite lampe de poche. Important:Si vous utilisez une lumière continue, assurez-vous qu'elle est suffisamment forte pour vous donner une bonne exposition sans avoir à augmenter trop votre ISO, ce qui peut provoquer du bruit.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit votre lumière.
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Une boîte softbox rectangulaire peut imiter la lumière de la fenêtre.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* Grille en nid d'abeille: Dirige la lumière et réduit le déversement.
* Portes de grange: Former et contrôler le faisceau lumineux.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour ajouter une touche de remplissage, mais utilisez avec parcimonie pour maintenir l'esthétique discrète. La mousse noire peut être utilisée pour marquer (bloquer) la lumière dans les zones indésirables.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
2. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. C'est un choix populaire pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Utile si vous souhaitez montrer plus de détails.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante dans la scène, pas l'éclairage du flash.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "lumière du jour"). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour se concentrer sur le visage du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
3. Configuration de l'éclairage
C'est l'étape la plus cruciale. L'objectif est d'avoir une seule source de lumière dominante et une lumière ambiante minimale.
* Source de lumière unique: Positionnez votre source légère pour créer des ombres et des reflets intéressants sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet (environ 45 à 90 degrés). Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et du drame. Très courant pour les portraits discrets.
* Éclairage Rembrandt: Une variation de l'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Soyez prudent avec cela, car il peut être moins flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet. Vous nouerez généralement le visage du sujet, ce qui fait que l'arrière-plan devienne sombre. Cela peut créer un effet de silhouette ou une lumière de bord dramatique.
* puissance légère: Commencez par un réglage bas sur votre flash / lumière. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Vous voulez que les points forts soient bien exposés, mais les ombres restent profondes.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce; Plus loin, le plus dur.
* Feathering: Plongez la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela produit souvent une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
4. Posant et expression
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez la vision que vous avez pour le portrait.
* posant: Expérimentez avec différents angles et poses. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un regard légèrement détourné peut également créer un sentiment de mystère.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire du portrait.
* Considérons les vêtements de votre sujet Les vêtements plus foncés aident à renforcer la sensation globale discrète.
5. Prendre le coup
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme doit être biaisé vers la gauche (tons plus sombres), mais vous devriez toujours avoir des détails dans les points forts. Évitez l'écrasement (zones sans détail).
6. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Ouvrez votre fichier brut dans un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez légèrement pour affiner la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Réduisez les faits saillants si nécessaire pour récupérer les détails.
* ombres: Augmentez les ombres très subtilement uniquement si nécessaire, pour faire ressortir les détails cachés. Trop d'adaptation de l'ombre bat le but des disques disques.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres.
* Blancs: Ajustez les blancs pour contrôler les zones les plus brillantes.
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste et la plage tonale. Une légère courbe S peut ajouter du punch.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation est courante dans les portraits discrets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Croping: Cultiver pour améliorer la composition.
Conseils clés pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* itérer: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à s'améliorer.
* Contrôle la lumière ambiante: C'est * critique *. Scellez toutes les fuites de lumière.
* La subtilité est la clé: La photographie discrète est une question de euphémisme. Évitez la surexploitation.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits discrets superbes et évocateurs! Bonne chance!