i. Pré-production et planification:
* thème et histoire: Film Noir concerne l'obscurité, les personnages moralement ambigus, le mystère et la trahison. Considérez quelle histoire vous voulez raconter avec votre portrait. Sera-ce une femme fatale, un détective dur, une victime ou autre chose? Cela informera tout, de la garde-robe à la pose à l'emplacement.
* Développement des caractères: Pensez à la personnalité, à l'arrière-plan et aux motivations du personnage. Cela influencera leur expression, leur posture et l'humeur globale de l'image.
* Armoire:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (en particulier des rayures), des chemises boutonnées, des cravates, des chapeaux à larges bords. Pensez à une tenue classique et intemporelle. Une cigarette (réelle ou accessoire) peut être un élément noir classique.
* Femmes: Robes élégantes (souvent satin ou velours), manteaux ou enveloppements de fourrure, talons hauts, gants longs, bijoux de déclaration et maquillage dramatique. Pensez au glamour avec un bord.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent un sentiment de mystère et de drame.
* Emplacements idéaux: Ruelles sombres, bars faiblement éclairés, rues pluvieuses, gares, bâtiments abandonnés, chambres d'hôtel, chambres avec stores ou ombres à motifs. Une fenêtre avec de la pluie tombant à l'extérieur peut être incroyablement efficace.
* Plan d'éclairage: Crucial pour le noir.
* Lumière clé: Une seule source de lumière directionnelle et forte (souvent une lumière dure) est essentielle. Considérez-le comme un projecteur ou la lumière d'un tramway filtrant à travers une fenêtre.
* ombres: Embrassez les ombres profondes et dramatiques. Les ombres devraient définir le visage et ajouter l'intrigue. Recherchez des motifs intéressants créés par des stores de fenêtre, des stores vénitiens ou d'autres objets.
* Remplissez la lumière (minimale): Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très subtile pour adoucir légèrement les ombres. Trop de lumière remplira l'image et tuera l'effet noir.
ii. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez le plus bas possible pour éviter le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 à f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Cependant, soyez conscient de la netteté si vous voulez que le fond soit quelque peu mis au point pour établir l'emplacement.
* vitesse d'obturation: Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Un trépied peut être utile dans les situations à faible luminosité.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Une balance des blancs légèrement plus froide (environ 4500-5500K) peut améliorer l'humeur.
* techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: Positionnez la lumière clé pour créer des ombres dramatiques. Les configurations courantes comprennent:
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté pour créer de fortes ombres d'un côté du visage.
* Éclairage supérieur: Lumière venant d'en haut, créant des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Cela peut être particulièrement efficace avec un fedora.
* rétro-éclairage: Utilisez-le pour créer une silhouette.
* Création de modèles: Utilisez des stores de fenêtre, des stores vénitiens ou d'autres objets pour lancer des motifs de lumière et d'ombre intéressants sur votre sujet. Vous pouvez y parvenir en brillant votre source de lumière à travers ces objets.
* rues humides: Si vous tirez à l'extérieur, utilisez un tuyau pour mouiller le sol pour créer des réflexions et ajouter à l'humeur.
* posant et expression:
* Expression: L'expression de votre sujet est cruciale. Pensez aux émotions du personnage:l'essence du monde, la suspicion, la tristesse, la vulnérabilité, la détermination, le cynisme.
* posant: Les poses classiques incluent:
* Regardant loin de la caméra: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Fumer une cigarette: Un trope noir classique.
* debout dans les ombres: Cacher des parties du corps ou du visage dans l'obscurité.
* s'appuyant contre un mur: Transmet un sentiment de lassitude ou d'attente.
* regardant une fenêtre: Peut transmettre l'isolement ou le désir.
* Femme Fatale pose: Séduisant, confiant et peut-être légèrement dangereux.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, les rues, les murs) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de vide.
iii. Post-traitement (crucial):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Capture One ou tout logiciel de retouche photo avec des capacités de réglage avancées.
* Convertir en noir et blanc:
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour contrôler les tons et le contraste. Expérimentez avec différents paramètres de canal pour atteindre l'aspect souhaité.
* Couche de réglage noir et blanc: Une autre bonne option qui permet un réglage fin de la contribution de chaque couleur à l'image en niveaux de gris.
* contraste et ton:
* Réglage des courbes: Utilisez la couche de réglage des courbes pour augmenter le contraste, approfondir les noirs et égayer les reflets. Créez une courbe S pour plus de contraste.
* Ajustement des niveaux: Affiner le point noir, le point blanc et les mi-tons.
* esquiver et brûler:
* Dodge: Éclaircir les zones spécifiques de l'image (par exemple, les points forts dans les yeux, les bords du visage).
* brûler: Assombrir les zones spécifiques (par exemple, ombres, arrière-plan). Utilisez-le pour souligner les modèles de lumière et d'ombre. Cette technique fait vraiment ressortir le drame.
* Affûtage: Appliquez un effet d'aiguisation subtil pour améliorer les détails.
* ajout de grains (facultatif): Une quantité subtile de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *) pour comprendre le style visuel et l'humeur. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la représentation des personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, de pose et de méthodes de post-traitement.
* Gardez les choses simples: Parfois, moins c'est plus. Une seule source de lumière bien placée peut être plus efficace que les configurations d'éclairage complexes.
* Focus sur l'émotion: L'élément le plus important d'un portrait de film noir est l'émotion qu'elle transmet. Travaillez avec votre sujet pour capturer un sentiment de mystère, de drame et d'intrigue.
* Photos de référence: Collectez des photos de référence de Film Noir Stills et utilisez-les comme inspiration pour votre propre travail.
* Pratique: Créer un grand portrait de film noir prend de la pratique. Continuez à expérimenter et à affiner vos techniques.
En planifiant, exécutant et post-traitement soigneusement vos images, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!