1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Ignorer ou mal comprendre la lumière. Ombres dures, reflets soufflés, angles lumineux peu flatteurs.
* Correction:
* lumière naturelle: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent un éclairage diffusé, voire. Positionnez votre sujet pour profiter de la direction légère et évitez le soleil direct.
* lumière artificielle: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir le flash durs. Découvrez les modificateurs de lumière pour façonner et contrôler la lumière. Bounce flash sur un mur ou un plafond pour des résultats plus doux. Positionnez vos lumières pensivement pour les ombres et les reflets.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Est-ce que cela met en évidence leurs fonctionnalités de manière flatteuse? Y a-t-il des ombres distrayantes?
2. Mauvaise composition:
* Erreur: Sujet centré, fond encombré, absence d'un point focal.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en une grille 3x3. Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Conscience du fond: Choisissez un arrière-plan épuré et épuré qui complète le sujet. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Considérez l'espace négatif: Laisser un espace "vide" autour du sujet peut les faire ressortir.
3. Posing peu flatteur:
* Erreur: Positions maladroites, posture rigide, doubles mentons, angles peu flatteurs.
* Correction:
* Communiquez: Guide votre sujet. Donnez des instructions spécifiques (par exemple, "Tournez votre épaule légèrement vers la lumière", "Détendez vos mains").
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* langage corporel: Encourager les poses naturelles. Demandez à votre sujet de déménager, de parler ou de rire.
* Position du menton: Légèrement étendre le menton peut minimiser les doubles mentons.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à un pied pour un look plus détendu.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer naturellement ou de les placer dans des poches.
4. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: Utilisation de la mauvaise ouverture, de la vitesse d'obturation, ISO.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour des images plus nettes avec plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide). Ajustez en fonction de la distance focale de votre objectif (règle réciproque:la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est idéal pour les portraits, vous donnant le contrôle de la profondeur de champ pendant que la caméra choisit la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) offre un contrôle complet.
5. Mauvaise concentration:
* Erreur: Les yeux pas au point, des images floues.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Focus séparé de l'obturation.
* large ouverture et focus: Lors de la prise de vue avec une large ouverture, la précision de la mise au point est encore plus cruciale. Envisagez d'utiliser la mise au point de la mise au point.
* mains stables: Utilisez un trépied ou stabilisez votre appareil photo si votre vitesse d'obturation est lente.
6. Sure-édition:
* Erreur: Tontes de peau contre nature, lissage excessif, surfacturation.
* Correction:
* Subtillant: Modifier avec parcimonie. Concentrez-vous sur la correction des imperfections mineures, l'ajustement de l'exposition et l'équilibre du blanc et l'amélioration des couleurs subtilement.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez les tons trop orange ou rougeâtre.
* Affûtage: Aiguiser uniquement si nécessaire (par exemple, les yeux, les cheveux).
* avant et après: Comparez votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
7. Ignorer l'arrière-plan:
* Erreur: Éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, lignes électriques, poubelles, modèles occupés).
* Correction:
* Choisissez soigneusement: Sélectionnez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les nuise pas.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour créer du bokeh et brouiller l'arrière-plan.
* Reposition: Déplacez vous-même ou le sujet pour changer l'arrière-plan.
* Nettoyer: Retirez les objets distrayants de l'arrière-plan si possible.
8. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un accessoire, le manque d'émotion authentique.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître. Les rendre à l'aise.
* Créer des relations: Souriez, soyez amical et offrez des encouragements.
* Capture des moments authentiques: Recherchez de véritables expressions de joie, de tristesse ou de contemplation.
* Posing direct et indirect: Mélanger les poses structurées avec des moments d'interaction naturelle.
9. Manque de planification:
* Erreur: Arrivée à un tournage non préparé, pas de vision claire.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage et les arrière-plans.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des exemples du style que vous visez.
* Communiquez avec le sujet: Discutez des choix de garde-robe, de cheveux et de maquillage avec le sujet à l'avance.
* Liste des tirs: Préparez une liste de tirs pour vous assurer de capturer toutes les plans clés dont vous avez besoin.
10. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités ou n'est pas idéal pour le portrait.
* Correction:
* Larges focales idéales: En règle générale, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* téléobjectif: Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 200 mm +) peuvent être utilisés pour les portraits, mais nécessitent plus de distance du sujet.
11. Ne pas tirer en brut:
* Erreur: Tir au format JPEG, limitant la flexibilité d'édition.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de la modification de l'exposition, de la balance des blancs et d'autres paramètres.
12. Négliger la balance des blancs:
* Erreur: Balance du blanc incorrecte entraînant des moulages de couleurs contre nature (par exemple, trop chauds ou trop frais).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs correct pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue des couleurs la plus précise.
* Ajustez en post-traitement: Correction de la balance des blancs en post-traitement si nécessaire (plus facile lors de la prise de vue en brut).
13. Ignorer les détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent faire une grande différence (par exemple, les cheveux errants, les rides, les peluches sur les vêtements).
* Correction:
* Vérification pré-shoot: Prenez un moment pour vérifier l'apparence du sujet avant de tirer.
* Vérification de la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont exempts de rides ou de taches.
* toilettage: Aborder tous les poils éloignés ou les problèmes de maquillage.
* Retouching subtile: Adressez les imperfections mineures dans le post-traitement si nécessaire, mais évitez de trop retrouver.
14. Ne pas expérimenter:
* Erreur: S'en tenir aux mêmes poses et paramètres, sans essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* essayez de nouveaux angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (par exemple, angle bas, angle élevé).
* varient les poses: Essayez différentes poses et compositions.
* Explorez l'éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage.
* Sortez de votre zone de confort: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs:
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs sans les analyser et les corriger.
* Correction:
* Passez en revue vos images: Passez en revue de manière critique vos images après chaque tournage.
* Identifiez les domaines d'amélioration: Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Expérience. Pratique. Apprendre. Répéter.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits! Bonne chance!