i. Comprendre les bases:langage corporel et psychologie
* Communiquez: Les meilleures poses ne sont pas seulement une question de l'esthétique; Ils transmettent l'émotion et la personnalité. Parlez à votre sujet! Découvrez ce qu'ils veulent projeter.
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu se présentera dans le portrait. Faites-les détendre. Cruisez des blagues, jouez de la musique ou faites-les se déplacer.
* miroir (subtil): Inconsciemment, nous nous connectons avec des gens qui reflètent notre langage corporel. En reflétant légèrement leur pose (pas à l'identique) peut créer des relations.
* Conscience du corps: Apprenez à votre sujet à être conscient de son corps. Où sont leurs mains? Comment sont leurs épaules? Combien de poids mettent-ils sur une jambe?
* Mouvement délibéré: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Même en train de déplacer légèrement leur poids ou de poncer la tête peut modifier considérablement la sensation du portrait.
ii. Principes de pose de base
* Angulation: Évitez les lignes droites! Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Pliez-les! La pêche au corps crée des courbes et un intérêt visuel. Pensez aux «courbes S».
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle. La jambe de soutien sera plus droite, l'autre pliée.
* espace entre les bras et le corps: Évitez les bras plâtrés sur le côté du torse; Cela rend le sujet plus large et moins confortable. Créer de l'espace.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et empêche un double menton. Dites-leur de se sauter légèrement le menton en avant et de le baisser juste une touche.
* lignes de tête: Utilisez le corps du sujet (bras, jambes, torse) pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur à travers la photographie.
* triangles: Les triangles sont visuellement agréables. Recherchez des opportunités pour créer des formes triangulaires avec les bras, les jambes et le torse du sujet.
* Espace négatif: Considérez l'espace vide autour du sujet. Utilisez-le pour équilibrer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
iii. Techniques de pose:de la tête aux pieds
* tête et cou:
* pêche à la tête: Incliner légèrement la tête d'un côté est universellement flatteur. Expérimentez avec différents angles.
* Position du menton (revisité): Encore une fois, le menton légèrement en avant et en descendant. Surveillez le "casse-pénalité" (le menton est tiré trop loin en arrière).
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut créer une humeur plus pensive ou intrigante.
* position d'épaule: Laisser tomber légèrement une épaule est plus détendu que de garder les deux niveaux.
* Extension du cou: Imaginez une ficelle tirant la tête vers le haut pour allonger le cou. Cela peut miner l'apparence.
* torse:
* la "règle à 45 degrés": La pêche du corps à environ 45 degrés de la caméra est souvent plus flatteuse que de faire face directement. Cela a feuilleté le sujet.
* Twist: Une légère tournure du torse (épaules et hanches face à différentes directions) ajoute du dynamisme et de la forme.
* Posture de retour: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout et à engager leur cœur. Mais n'oubliez pas de vous détendre.
* Placement des mains (voir la section distincte):
* bras et mains:
* Évitez les mains plates: Les mains plates peuvent avoir l'air maladroites. Encouragez de légères courbes dans les doigts.
* placement naturel: Où iraient naturellement leurs mains? Poches, touchant leur visage, tenant un objet.
* gestes de la main: Des gestes de la main subtils peuvent ajouter à l'histoire. Une main touchant doucement leur cou, une main reposant sur leur hanche.
* Évitez "coups": Veillez à ne pas couper le bras à un point gênant (Mid-Bicep, par exemple).
* Ne cachez pas complètement les mains: Les mains sont expressives. Essayez de garder au moins une partie d'entre eux visible.
* Pocket posant: Une main dans une poche peut être détendue. Expérimentez la quantité de main qui montre.
* Holding d'accessoires: L'utilisation d'une tasse à café, d'un livre ou d'une fleur peut donner à la main quelque chose à faire.
* jambes et pieds:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids sur une jambe est essentiel pour une position détendue.
* pointant l'orteil: Pointer légèrement l'orteil de la jambe libre vers la caméra peut faire apparaître la jambe plus longue.
* plier le genou: Un léger virage dans le genou de la jambe libre ajoute au look détendu.
* Crossing Les jambes (assis / debout): Peut être élégant, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la forme du corps.
* Évitez les jambes droites (sauf intentionnelles): Les jambes droites et verrouillées peuvent sembler rigides.
* placement des pieds: Évitez que les pieds pointent directement vers la caméra, car cela peut les rendre plus grands.
iv. Types de poses (points de départ)
* Poses debout:
* Angle classique de 45 degrés: La fondation de nombreuses poses.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer un look décontracté.
* marche: Capturer le mouvement et l'énergie.
* Armes croisées: Peut être confiant ou défensif, selon l'expression. Utiliser avec prudence.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise: Assis latéralement sur une chaise avec une jambe pliée et l'autre s'étendait.
* assis par terre: Expérimentez avec différentes positions de jambe (croisées, étendues, pliées).
* penché en avant: Crée un sentiment d'intimité.
* Poses couchées:
* sur l'estomac, soutenu vers le haut: Utilisation des coudes pour soulever le haut du corps.
* au dos, bras au-dessus des bras: Détendu et insouciant.
* latéralement, recroquevillée: Confortable et intime.
v. Angle de la caméra et perspective
* niveau des yeux: La perspective la plus courante et la plus neutre.
* tir d'en haut: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Bon pour minimiser les doubles mentons (dans une certaine mesure).
* tir d'en bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Large focale: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques, en particulier près des bords du cadre. Téle télévisions Contrôles de compression. Généralement, 50 mm à 135 mm sont de bons choix pour les portraits.
vi. Posant des considérations pour différents types de corps et sexes
* Général: La pose flatteuse consiste à souligner les points positifs et à minimiser les négatifs perçus. C'est très subjectif. La communication avec le sujet est la clé.
* Fustres Fustres:
* Évitez les poses frontales directes: La pêche au corps est encore plus importante.
* Créer des courbes: Utilisez des courbes S et des rebondissements pour définir la taille.
* Placement du bras: Évitez les bras pressés contre le corps.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire.
* Vêtements: Les vêtements sombres et ajustés peuvent être amincissants.
* Figures minces:
* plus de liberté: Peut souvent gérer des poses plus directes.
* Ajout de volume: Utilisez des tissus en flux ou une pose qui ajoute de la forme.
* Évitez d'être trop rigide: Les poses détendues sont essentielles.
* poses masculines:
* lignes fortes: Plus de poses angulaires, forte mâchoire, épaules définies.
* position confiante: Pieds fermement plantés, poitrine.
* mains: Peut être serré ou reposant en toute confiance.
* poses féminines:
* lignes plus douces: Plus de courbes, de doux gestes de la main.
* Mouvements gracieux: Mettez l'accent sur l'élégance et la fluidité.
* Expression: Concentrez-vous sur les expressions douces et invitantes.
vii. Conseils pratiques et workflow
1. Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement à partir de là.
2. Donnez des instructions claires: Utilisez un langage simple et direct. Évitez le jargon. Au lieu de «vous cambrer le dos», dites «Tenez-vous un peu plus droit».
3. démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
4. Renforcement positif: Encouragez le sujet et dites-leur ce qu'ils font bien.
5. Prenez les pauses: La pose peut être fatigante. Donnez des pauses à votre sujet pour vous détendre et étirer.
6. Passez en revue les images ensemble: Montrez le sujet les images au fur et à mesure et obtenez leurs commentaires.
7. N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles. Vous pourriez être surpris par ce qui fonctionne.
8. Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels.
9. Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, plus la pose naturelle deviendra naturelle.
10. Écoutez votre sujet! Qu'est-ce qui fait * se sentir * bien?
viii. Éthique et respect
* Obtenez toujours le consentement: Ne prenez jamais un portrait sans la permission du sujet.
* Respecter les limites: Soyez conscient de l'espace personnel et du niveau de confort.
* Évitez l'objectivation: Concentrez-vous sur la capture de la personnalité du sujet et de la beauté intérieure.
* Soyez honnête: Si une pose ne fonctionne pas, soyez honnête et suggérez quelque chose de différent.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et émotionnellement résonnantes. N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui capturent l'essence du sujet et racontent une histoire. Bonne chance!