1. Éclairage dur (en particulier la lumière directe du soleil)
* Erreur: La lumière directe du soleil crée de fortes ombres, des reflets, des pliants et des tons de peau peu flatteurs. C'est souvent trop contrasté.
* Correction:
* Évitez de tirer en lumière directe du soleil si possible. Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière plus douce et plus chaude.
* Trouvez l'ombre: Déplacez votre sujet dans l'ombre d'un bâtiment, arbre ou utilisez un grand diffuseur (SRIMM). Open Shade est votre ami.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être idéaux car les nuages agissent comme une boîte softbox géante, diffusant naturellement la lumière.
* Remplissant Flash: Dans un soleil brillant, utilisez Flash Flash pour égayer les ombres et réduire le contraste sévère.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles peuvent rendre votre sujet inconfortable ou maladroit. Debout, les bras à leurs côtés, est généralement un non-non.
* Correction:
* Guide votre sujet: Offrez une direction spécifique et démontrez vous-même. Ne dites pas simplement "Regardez naturel".
* Les angles sont votre ami: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra. C'est plus flatteur qu'un coup droit.
* plier les membres: Les coudes et les genoux légèrement pliés sont plus détendus que les membres droits et verrouillés.
* Shift de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe pour une position plus naturelle.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les serres ou les captures maladroites. Demandez-leur de reposer doucement dans les poches, sur leurs genoux ou de toucher leur visage / cheveux. Les mains détendues sont essentielles.
* Mouvement: Encouragez le mouvement! Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec leur environnement. Les prises de vue candides peuvent être les meilleures.
* Pratique des poses: Étude des guides posant et pratiquez différentes poses avec des amis ou de la famille.
* Communiquez: Demandez à votre sujet s'il se sent à l'aise et effectuez des ajustements en conséquence.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Un arrière-plan encombré ou distrayant éloigne l'attention de votre sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur uni, un paysage flou ou une couleur unie.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle ou un meilleur arrière-plan. Parfois, quelques étapes vers la gauche ou la droite peuvent faire une énorme différence.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus le fond, plus il sera flou, il le sera.
* Surveillez les éléments indésirables: Faites attention à des choses comme les poteaux téléphoniques qui sortent apparemment de la tête de votre sujet, ou des couleurs brillantes et distrayantes en arrière-plan.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Ne pas utiliser les techniques de composition peut conduire à des images ennuyeuses ou déséquilibrées.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Évitez tout centrer: Bien que parfois un sujet centré fonctionne, il est souvent plus dynamique de le compenser.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux avec votre sujet (ou légèrement au-dessus pour un effet minceur).
5. Focus incorrect
* Erreur: Un sujet flou est le moyen le plus rapide de ruiner un portrait.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Séparez la mise au point du bouton de libération d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer le plan sans perdre de foyer. (Nécessite la configuration des fonctions personnalisées de votre appareil photo)
* Focus manuel: Si la mise au point automatique de votre appareil photo est en difficulté, essayez d'utiliser une mise au point manuelle.
* Vérifiez votre concentration: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Utilisez soigneusement une ouverture plus large: Bien qu'une large ouverture puisse créer un beau flou de fond, il se traduit également par une profondeur de champ très peu profonde. Soyez très prudent pour clouer la mise au point.
6. Angle de caméra peu flatteur
* Erreur: Le tir sous le mauvais angle peut déformer les fonctionnalités de votre sujet.
* Correction:
* Level des yeux est généralement le meilleur: Le tir au niveau des yeux crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* légèrement au-dessus est amincissant: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur, surtout pour le visage et le menton.
* Évitez de tirer de trop bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet plus grand et peut être peu flatteur au cou et au menton.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque individu.
7. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Une balance des blancs incorrecte entraîne des moulages de couleur contre nature (par exemple, des tons de peau trop chauds ou trop frais).
* Correction:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Expérimentez les préréglages: Utilisez les préréglages des blancs dans votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour ajuster la balance du blanc jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles. Faites attention aux tons de peau.
8. Trop traduit
* Erreur: Le post-traitement exagéré peut entraîner une peau non naturelle, un contraste sévère et une apparence généralement artificielle.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement au besoin.
* Focus sur la peau naturelle: Évitez trop de brouillage de la peau. Laissez une texture.
* Ne pas sur-sharpen: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Évitez les ajustements des couleurs extrêmes: Gardez les couleurs naturelles et réalistes.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez à l'image avec des yeux nouveaux.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur affiche avec précision les couleurs.
9. Ne pas prêter attention aux détails
* Erreur: Surplombant les petits détails peut nuire à l'image globale.
* Correction:
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés (couleurs, motifs, ajustement). Évitez les logos ou motifs distrayants.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soignés et que leur maquillage convient au style du tournage. (Envisagez d'embaucher une artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.)
* bijoux: Évitez les bijoux trop distrayants ou maladroits.
* rides: Demandez à votre sujet de lisser les rides dans leurs vêtements.
* Expressions faciales: Faites attention aux micro-expressions et guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Hoils errants: Retirez les poils errants en post-traitement si nécessaire.
* Nettoyez l'objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre de la poussière ou des empreintes digitales.
10. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter votre sujet comme un accessoire au lieu d'une personne peut conduire à des portraits raides et sans vie.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et conviviale.
* Donnez-leur des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus.
* Afficher l'enthousiasme: Faites savoir à votre sujet que vous êtes ravi de les photographier.
* Direct avec gentillesse et respect: Offrez des suggestions et des commentaires de manière positive et encourageante.
11. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: L'utilisation d'un objectif qui ne convient pas au portrait peut conduire à une distorsion ou à une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: Généralement, les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont considérées comme idéales pour le portrait. (Sur une caméra complète)
* Évitez les objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm ou plus large) pour les portraits rapprochés: Ceux-ci peuvent déformer les caractéristiques, en particulier le nez.
* téléobjectifs (par exemple, 200 mm ou plus): Peut créer une belle compression de fond mais nécessiter plus de distance de votre sujet.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra avec un facteur de recadrage de 1,5x aura une distance focale efficace de 75 mm.
* prime vs zoom: Bien que les deux puissent prendre de superbes photos, les objectifs principaux offrent souvent des ouvertures maximales plus larges qui permet un grand bokeh (flou d'arrière-plan)
12. Négliger le contact visuel
* Erreur: L'oubli de demander à votre sujet où chercher peut entraîner un manque de connexion entre le sujet et le spectateur.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Pour un portrait puissant et engageant, demandez à votre sujet de regarder directement la caméra.
* Regardez hors caméra: Demandez à votre sujet de regarder légèrement le côté ou le haut / vers le bas pour un look plus contemplatif ou candide.
* Suivez le nez: Si votre sujet est incliné loin de la caméra, leurs yeux doivent suivre la direction de leur nez.
* interagir avec quelque chose: Demandez-leur de regarder un objet ou une autre personne dans la scène pour créer une image plus narrative.
13. Ignorer les feuilles de capuchon
* Erreur: Les feux de capture manquants dans les yeux peuvent rendre les yeux plats et sans vie.
* Correction:
* Positionnez votre source de lumière: Positionnez votre source de lumière afin qu'elle crée un petit reflet (Prise Lumide) dans les yeux de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les yeux et créer un coup de pouce.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs légers créent un feu de captage plus grand et plus doux.
* Ajoutez des feux de rattrapage en post-traitement: Si vous avez manqué les feux de cape à la caméra, vous pouvez les ajouter en post-traitement à l'aide d'un pinceau subtil.
14. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: S'appuyer uniquement sur les modes automatiques peut limiter votre contrôle créatif et entraîner des résultats incohérents.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent vos images.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Utilisez le mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* découvrez ISO: Comprendre comment l'ISO affecte le bruit de l'image. Gardez-le aussi bas que possible tout en maintenant une exposition appropriée.
* Pratique et expérience: Prenez le temps d'expérimenter avec différents paramètres et voir comment ils affectent vos images.
15. Ne pas pratiquer régulièrement
* Erreur: L'amélioration s'accompagne d'un effort constant. Si vous ne vous entraînez pas, vous ne vous améliorerez pas.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Même si ce n'est que pour quelques minutes par semaine, prenez le temps de pratiquer votre photographie de portrait.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, des idées de pose et des techniques de post-traitement.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Analysez ce que vous aimez dans leurs images et essayez d'incorporer ces éléments dans votre propre travail.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Apprenez d'eux et continuez à pratiquer.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance et amusez-vous!