Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil jette des ombres fortes, sombres et souvent peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* plis et inconfort: Le soleil brillant peut rendre vos sujets mal à l'aise et les faire plisser les yeux, ruinant l'image.
* surexposition: Il est facile de surexposer vos reflets, en perdant des détails dans les zones plus lumineuses de l'image.
* rougeur et teint inégal: L'intensité du soleil de midi peut mettre l'accent sur la rougeur et les tons de peau inégaux.
Stratégies et techniques pour lutter contre la lumière dure:
1. Cherchez l'ombre (la meilleure option):
* Open Shade: Recherchez une teinte ouverte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grandes structures. Open Shade fournit une lumière plus douce et plus diffuse qui est beaucoup plus flatteuse. La partie "ouverte" est cruciale; Évitez la petite teinte fermée qui peut encore créer des ombres dures.
* sous un surplomb: Le surplomb d'un porche, balcon ou bâtiment peut créer une source lumineuse naturellement diffusée. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face au ciel ouvert.
* feuillage dense (avec prudence): Bien que ombragés par des arbres denses, soyez conscient de la lumière pachée créant des ombres inégales. Recherchez des zones où la lumière est plus uniforme.
2. Utilisez un réflecteur:
* Réfléchissez la lumière dans les ombres: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et créer une exposition plus équilibrée.
* Positionnement: Positionnez le réflecteur en face du soleil, incliné pour diriger la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet. Un assistant est idéal pour tenir le réflecteur. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (brillante), bonne pour ajouter de la pop. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau. Peut être trop utilisé s'il n'est pas utilisé avec parcimonie.
* noir (drapeau): Peut être utilisé pour soustraire la lumière et approfondir les ombres, créant des portraits plus dramatiques.
3. Utilisez un diffuseur (scrim):
* adoucir la lumière: Un diffuseur, ou brise-gris, est un panneau translucide qui adoucit la lumière directe du soleil, créant une lumière plus flatteuse.
* placement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* La taille compte: Plus le diffuseur est grand, plus la lumière est douce.
* DIY DIFFUSERS: Vous pouvez utiliser un tissu blanc transparent étiré sur un cadre en tant que diffuseur de bricolage.
4. flash (remplissage Flash):
* Ajoutez de la lumière aux ombres: Utilisez un flash pour remplir les ombres et même l'exposition. Cela est particulièrement utile lorsque les réflecteurs ne sont pas suffisants ou que l'ombre n'est pas disponible.
* Paramètres flash: Utilisez le mode flash TTL (à travers l'objectif) ou manuel. Commencez par une faible puissance flash et ajustez-la au besoin. Visez un remplissage subtil, pas un effet flash écrasant.
* Modificateur flash: Utilisez un diffuseur sur votre flash (softbox, parapluie ou même un simple capuchon de diffuseur) pour adoucir la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une large ouverture en plein soleil et que votre flash le prend en charge, utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) pour vous permettre d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cela peut cependant brûler à travers la batterie flash.
5. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice, mais sachez que la caméra peut être dupe par la lumière vive et sous-exposer votre sujet.
* Compensation d'exposition: Composez une compensation d'exposition positive (+0,3 à +1,0 eV) pour égayer l'image globale et empêcher une sous-exposition. Vérifiez votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, en gardant davantage l'image au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en gardant à l'esprit l'ouverture et les paramètres ISO.
* Shoot in Raw: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier lorsqu'il s'agit de problèmes de lumière et d'exposition difficiles.
* surexposer légèrement (Ettr - Expose à droite): Une surexposition soigneusement surexpose (sans évidence les reflets) capture plus de détails et réduit le bruit. Vous pouvez ensuite récupérer les faits saillants dans le post.
6. posant et composition:
* angle votre sujet: Angleter votre sujet loin de la lumière directe du soleil pour minimiser les ombres dures.
* Direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière. Cela peut être plus flatteur si la lumière vient du côté plutôt que directement à l'avant.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à détendre leur visage et à éviter de plisser les yeux. Demandez-leur de paraître légèrement loin du soleil, puis tournez rapidement leur visage vers la caméra juste avant de prendre la photo.
* arrière-plans: Soyez conscient de l'arrière-plan. Un fond encombré ou distrayant peut nuire au portrait. Recherchez des arrière-plans propres et simples.
* Considérez les silhouettes: En dernier recours (ou choix stylistique), vous pouvez embrasser la lumière forte et créer des silhouettes. Positionnez votre sujet contre le ciel brillant, exposant pour le ciel, qui rendra votre sujet comme une silhouette sombre.
7. Post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Utilisez votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
* Réduire les rougeurs et les imperfections cutanées: Utilisez l'outil de brossage ou d'élimination des taches pour réduire les rougeurs et ramollir les imperfections cutanées.
* esquive et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour affiner l'éclairage et souligner certaines caractéristiques.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
Recommandations de l'équipement:
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente et abordable.
* diffuseur / scrim: Achetez un diffuseur portable ou créez le vôtre.
* Flash externe: Un speedlight ou stroboscope avec des modificateurs (softbox, parapluie).
* Hotte de l'objectif: Aide à réduire la poussée de l'objectif.
* Filtre polarisant: Peut réduire les reflets et les réflexions, mais éviter d'utiliser sur la peau car cela peut le faire paraître cireux.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition en conséquence.
Prise des clés:
* Évitez le soleil de midi si possible: La meilleure stratégie consiste à tirer pendant les heures d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) lorsque la lumière est plus douce et plus flatteuse.
* Embrasser l'ombre: Open Shade est votre meilleur ami au soleil de midi.
* Utilisez des outils pour adoucir et rediriger la lumière: Les réflecteurs, les diffuseurs et le flash de remplissage sont des outils essentiels pour gérer la lumière dure.
* Paramètres de la caméra maître: Comprenez comment utiliser le système de mesure de votre appareil photo, la compensation d'exposition et d'autres paramètres pour obtenir une exposition appropriée.
* faites attention à la pose et à la composition: Angleter votre sujet, considérez le contexte et encouragez les expressions naturelles.
* post-processus soigneusement: Affinez vos images en post-traitement pour réaliser le look souhaité.
En comprenant les défis de la prise de vue sous le soleil dur de midi et en utilisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ces compétences. Bonne chance!