i. Préparation et équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne; 24 à 70 mm ou une lentille Prime comme 50 mm ou 35 mm sont des choix populaires.
* Trépied: Essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Différentes tailles et motifs de faisceau. Les lampes de poche LED sont économes en énergie.
* gels colorés: Pour changer la couleur de votre lumière.
* Lights String: Pour créer des effets éthérés.
* tubes légers / bâtons: Les tubes lumineux LED ou les bâtons de lueur sont parfaits pour dessiner des lignes de lumière.
* laine d'acier et fouet (facultatif): Pour créer des effets d'étincelles (manipuler avec des soins extrêmes; nécessite des précautions de sécurité).
* Release d'obturation à distance (recommandée): Empêche la shake de la caméra.
* Espace sombre: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ou l'extérieur la nuit.
* Assistant (facultatif mais utile): Pour aider à l'éclairage et à la pose.
* vêtements noirs (recommandés pour le peintre léger): Vous êtes donc moins visible dans l'image finale.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Lunettes de sécurité, gants et vêtements qui couvrent votre peau. Seau d'eau pour éteindre les étincelles.
ii. Configuration de votre appareil photo:
1. Montez votre appareil photo sur le trépied. Assurez-vous que c'est stable.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total.
3. ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin.
4. ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11 pour une profondeur de champ décente. Ajustez en fonction de la quantité de lumière dont vous avez besoin et de la netteté souhaitée. Des arrêts F plus élevés (par exemple, f / 16) vous donneront plus de profondeur de champ mais nécessitent des expositions plus longues. Les arrêts F inférieurs (par exemple, f / 2.8) laisseront plus lumière mais auront une profondeur de champ moins profonde.
5. Vitesse d'obturation: C'est la clé! Réglez-le sur le mode bulbe (b) ou une longue exposition (par exemple, 10 secondes, 30 secondes, ou plus). Le temps exact dépendra de la lumière ambiante, de l'intensité de vos outils de peinture de lumière et de l'effet que vous souhaitez réaliser. Le mode ampoule maintient l'obturateur ouvert tant que vous maintenez le bouton de libération d'obturateur.
6. Focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis à verrouiller la mise au point. Vous pouvez également précorer en définissant un objet où se trouvera le sujet, puis, puis le sujet remplacer l'objet.
7. Balance des blancs: Réglez-le sur le tungstène / incandescent si vous utilisez principalement des lampes de poche en tungstène ou expérimentez d'autres paramètres. Auto WB peut parfois fonctionner, mais les paramètres manuels sont préférés.
8. Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
9. désactiver la stabilisation de l'image (IS / VR) sur votre objectif. Ceci est important lors de l'utilisation d'un trépied.
10. Désactiver la réduction du bruit à long terme: Cela ajoute du temps de traitement supplémentaire. Puisque vous éditerez dans le post, cette étape peut être ignorée.
iii. Le processus de portrait:
1. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de rester immobile et confortable. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
2. éteignez les lumières. Rendre la pièce aussi sombre que possible.
3. Démarrez l'exposition: Appuyez sur le bouton de libération d'obturation (ou utilisez votre télécommande).
4. peinture légère:
* Premièrement, "peindre" votre sujet: Utilisez une lumière douce et diffuse pour éclairer doucement leur visage et leur corps. Pensez-y comme l'éclairage de portrait traditionnel - vous voudrez peut-être une lumière clé, remplir la lumière et la lumière de jante. Ne surexposez pas. Déplacez la lumière rapidement et uniformément à travers les zones que vous souhaitez éclairer.
* ajouter des éléments créatifs: C'est là que vous êtes créatif. Utilisez vos sources lumineuses pour dessiner des motifs, des formes ou des lignes autour de votre sujet. Expérimentez avec différentes couleurs, textures et mouvements.
* Considérez la profondeur: Rapprochez les sources de lumière de plus en plus loin de la caméra pour créer un sentiment de profondeur.
* Masquez votre source de lumière: Gardez la source lumineuse pointée loin de la lentille de la caméra pour éviter l'éblouissement direct. Continuez à bouger! Cela vous rendra invisible.
* Planifiez votre stratégie de peinture légère: Avant d'ouvrir l'obturateur, visualisez mentalement la scène et les chemins légers.
5. terminer l'exposition: Libérez le bouton de libération d'obturation (ou lorsque la minuterie atteint la durée souhaitée).
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO), techniques de peinture légère et pose du sujet au besoin. Prenez plusieurs plans jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
iv. Techniques de peinture légère créative:
* Désistance: Tracez le contour de votre sujet avec une fine source de lumière.
* orbe / sphère: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer un orbe brillant autour de votre sujet. La pratique rend parfaite.
* Texte et symboles: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire en arrière!
* Trails légers: Créez rapidement des stries de lumière en déplaçant rapidement une source de lumière.
* Effet stroboscopique: Faites rapidement éclairer une lumière sur votre sujet plusieurs fois pendant l'exposition pour créer un effet stroboscopique (assurez-vous d'avertir votre sujet à l'avance).
* Mélange de couleurs: Utilisez différentes lumières colorées pour créer des gradients de couleur intéressants.
* Spinning en laine d'acier: (Sécurité d'abord!) Tournez de la laine d'acier éclairée dans un fouet pour créer une douche d'étincelles. Cela nécessite un espace ouvert et une extrême prudence pour éviter les incendies.
* en utilisant des pochoirs / découpes: Faites briller une lumière à travers un pochoir ou une découpe pour projeter des motifs sur votre sujet ou votre arrière-plan.
v. Post-traitement:
* Importez vos images brutes dans Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* réduire le bruit.
* aiguisez l'image.
* Améliorez les couleurs et les tons.
* Retirez tous les artefacts légers indésirables (par exemple, des sentiers de lumière parasite).
* Expérimentez avec l'esquive et la brûlure Pour affiner davantage la lumière et les ombres.
vi. Conseils et considérations:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous faites et ce dont vous avez besoin pour faire.
* Soyez patient: La peinture légère peut être un processus lent.
* Restez en sécurité: Si vous utilisez de la laine d'acier ou d'autres matières potentiellement dangereuses, prenez toutes les précautions de sécurité nécessaires.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif.
* Utilisez un fond sombre: Cela aide à isoler les éléments de peinture légère.
* Considérez l'histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec votre portrait de peinture légère.
* Exemples d'étude: Regardez d'autres portraits de peinture légère pour l'inspiration.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et captivants qui présentent votre créativité et vos compétences techniques. Bonne chance!