1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra reste ouverte, exposant le capteur à la lumière. Une vitesse d'obturation lente permet plus de lumière et capture le mouvement.
* ouverture: Contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra à travers l'objectif et affecte la profondeur de champ (la zone de mise au point).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs sont moins sensibles et produisent des images plus propres (moins de bruit), tandis que les ISO plus élevés sont plus sensibles et utiles dans des situations à faible luminosité.
* Triangle d'exposition: La vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO travaillent ensemble pour créer une image correctement exposée. En modifier un nécessitera probablement d'ajuster les autres.
* Blur de mouvement: Le flou créé lorsque les sujets en mouvement (ou la caméra) sont capturés lors d'une longue exposition. C'est l'effet clé que vous visez.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra avec un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO est essentielle.
* Lens: Tout objectif peut fonctionner, mais un objectif grand angle peut être utile pour capturer davantage l'environnement environnant, et une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides en faible luminosité.
* trépied (essentiel): Parce que vous utiliserez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est essentiel pour maintenir l'arrière-plan net (ou moins flou) et empêcher le shake global de la caméra.
* Facultatif:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* flash externe (speedlight): Peut être utilisé en conjonction avec des vitesses d'obturation lentes pour geler votre sujet tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan.
3. Paramètres et techniques
* Mode de la caméra:
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. C'est idéal.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Bon pour l'expérimentation, mais moins de contrôle.
* vitesse d'obturation:
* Commencez avec des vitesses relativement lentes: Commencez par 1 / 30e de seconde, puis devenons progressivement plus lents. La vitesse optimale dépendra de la quantité de lumière ambiante et de la vitesse du mouvement de votre sujet.
* Expérience: La vitesse d'obturation spécifique dépendra de l'effet souhaité. Pour un mouvement subtil, essayez 1/30 ou 1/15 seconde. Pour un flou plus dramatique, allez aussi lentement que 1/4, 1/2 ou même une seconde complète ou plus. N'oubliez pas que plus la vitesse d'obturation est lente, plus la lumière entre dans la caméra.
* ouverture:
* Profondeur de contrôle du champ: Utilisez l'ouverture pour contrôler la part de la scène. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) augmentera la profondeur de champ, mettant au point davantage de la scène.
* équilibre avec la vitesse d'obturation: Ajustez l'ouverture pour équilibrer l'exposition avec la vitesse d'obturation choisie. Si l'image est trop brillante, diminuez l'ouverture (nombre F plus élevé). S'il est trop sombre, augmentez l'ouverture (nombre F inférieur).
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas atteindre l'exposition souhaitée en ajustant l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Focus:
* Focus manuel (recommandé): Si votre sujet se déplace de manière irrégulière, préfèrez-vous à un endroit où vous vous attendez. Cela peut être plus fiable que de compter sur l'autofocus dans ces situations.
* automatique (AF): Si le mouvement de votre sujet est plus prévisible, vous pouvez utiliser la mise au point automatique, mais choisissez un mode de mise au point adapté aux sujets en mouvement, tels que l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo). Essayez la mise au point du bouton arrière pour un contrôle plus fin.
* Mouvement du sujet:
* Mouvement intentionnel: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière spécifique pour créer le flou souhaité. Ils peuvent bouger leurs bras, tourner la tête ou même marcher pendant que vous tirez.
* panoramique: Si votre sujet se déplace horizontalement, essayez de panorquer la caméra avec eux. Cela peut garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
4. Techniques de glissement créatives
* Trails légers:
* paysages urbains la nuit: Capturez les sentiers légers des voitures en utilisant des vitesses d'obturation de plusieurs secondes.
* Placeurs d'éclat: Demandez à votre sujet de dessiner avec des cierges magiques dans l'air pour des motifs d'éclairage fascinants.
* Effet fantôme:
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique. Ils peuvent entrer et sortir du cadre, créant un sentiment de présence et d'absence.
* Zoom Burst:
* Zoom Lens: Utilisez une lentille zoom et zoomez dans ou sur l'exposition pour créer un effet flou radial. Gardez votre appareil photo stable sur un trépied.
* flash et vitesse d'obturation lente (synchronisation du rideau arrière):
* combiner flash avec lumière ambiante: Utilisez un flash externe pour congeler votre sujet tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Réglez votre flash sur "Sync de rideau arrière". Cela tire le flash à la fin de l'exposition, capturant le flou du mouvement * avant * GENEZ LE SUJET avec le flash, créant un sentier plus naturel. Sans synchronisation du rideau arrière (synchronisation du rideau avant), le flash se tire au * début * de l'exposition, et le flou de mouvement se précipite * devant * du sujet, qui semble souvent contre nature.
5. Conseils pour réussir
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* La stabilité est la clé: Utilisez toujours un trépied pour garder l'arrière-plan net (ou au moins réduire la shake de la caméra).
* Vérifiez votre histogramme: Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo pour éviter de surexposer ou de sous-exposer vos images. Ajustez votre ouverture et ISO au besoin.
* Modifier en post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images. Vous pouvez également affiner sélectivement les zones qui devraient être plus actuelles.
* Expérimentez la composition: Faites attention à la composition de vos photos. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser à votre sujet et fournissez des instructions claires sur la façon dont ils devraient se déplacer.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* peinture légère avec des cierges magiques:
* Vitesse d'obturation:2-5 secondes
* Aperture:f / 8-f / 16 (pour garder les sentiers de sparkler dans le foyer)
* ISO:100-400
* Blur de mouvement dans une rue de la ville:
* Vitesse d'obturation:1/8 - 1/2 seconde
* Ouverture:f / 5.6-f / 8 (selon la lumière)
* ISO:100-400
* Gellant un danseur avec un flash (synchronisation du rideau arrière):
* Vitesse d'obturation:1/4 - 1/15 seconde
* Ouverture:f / 2,8-f / 4 (pour la profondeur de champ peu profonde)
* ISO:100-400 (ajustez à l'équilibre Flash)
* Power Flash:ajustez pour exposer correctement le sujet à la fin du mouvement.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez utiliser l'obturation pour créer une photographie de portrait étonnante et créative qui capture l'énergie et le mouvement de vos sujets. Bonne chance!