portraits stylisés:
Que sont-ils?
Les portraits stylisés sont soigneusement planifiés et exécutés. Ils impliquent:
* thème / concept: Une idée définie ou un récit derrière le tournage.
* Armoire: Vêtements soigneusement choisis pour s'adapter au thème et à l'esthétique globale.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels ou appliqués de manière experte pour améliorer le look du modèle et s'adapter au style.
* Location / Set Design: Un emplacement spécifique ou un ensemble soigneusement conçu qui contribue au thème.
* posant et direction: Posing et direction précis pour réaliser le look souhaité et transmettre le thème.
* Éclairage: Configuration d'éclairage souvent élaborée et intentionnelle.
* post-traitement: Retouchage et classement des couleurs plus lourds pour améliorer l'humeur globale et l'esthétique.
pros:
* Expression artistique: Permet un degré élevé de contrôle artistique et de liberté de création. Vous pouvez donner vie à une vision spécifique.
* unique et accrocheur: Les portraits stylisés se distinguent souvent d'une photographie plus décontractée en raison de leur apparence polie et soigneusement conçue.
* Bâtiment de portefeuille: Idéal pour présenter vos compétences en développement de concepts, en réalisant et en travaillant avec une équipe. Des portraits de style puissant peuvent attirer des clients qui recherchent une esthétique spécifique.
* Appel commercial: Idéal pour les travaux éditoriaux, la publicité et la création d'images pour des campagnes spécifiques.
* Expérience collaborative: Implique souvent de travailler avec une équipe d'individus talentueux (stylistes, maquilleurs, stylistes de cheveux, etc.), ce qui peut être une expérience enrichissante et conduire à des relations précieuses.
* Storytelling: Les portraits stylisés sont souvent utilisés pour raconter une histoire ou transmettre une humeur ou un message particulier.
contre:
* Coût plus élevé: Nécessite plus de ressources, y compris des stylistes, des maquilleurs, des lieux, des locations de garde-robes et souvent des assistants.
* consommant du temps: Une planification, une préparation et un post-traitement approfondies sont nécessaires.
* plus de défis logistiques: La coordination de plusieurs personnes et des horaires de gestion peut être complexe.
* peut se sentir impersonnel: Si cela ne fait pas de manière réfléchie, l'accent sur le style peut éclipser la personnalité du sujet. Il peut ressentir moins l'individu et plus l'esthétique globale.
* nécessite plus de compétences (et de patience): Diriger une équipe et exécuter une vision complexe nécessite un leadership, une communication et des compétences techniques solides.
* Potentiel de sureservant: La poursuite de la perfection peut entraîner une retouche excessive qui nuise à la beauté naturelle du sujet.
Portraits non utilisés / naturels / candides:
Que sont-ils?
Ces portraits se concentrent sur la capture du sujet d'une manière plus naturelle et authentique. Ils impliquent souvent:
* l'accent mis sur la personnalité: Capturer les véritables émotions, les expressions et le caractère du sujet.
* Éclairage naturel: Utilisation de la lumière disponible dans la mesure du possible.
* Posage minimal: Permettant au sujet de se déplacer naturellement et de se sentir à l'aise.
* Paramètres simples: Se concentrer sur le sujet plutôt que sur des arrière-plans élaborés.
* Retouche légère: Retouche minimale pour maintenir une apparence naturelle.
pros:
* Authenticité: Capture la véritable personnalité et les émotions du sujet.
* relatable: Plus susceptible de résonner avec les téléspectateurs qui apprécient la beauté naturelle et les images sans prétention.
* moins cher: Nécessite moins de ressources et moins d'équipement.
* Tiraire plus rapide: Moins de temps consacré à la planification, à la préparation et au post-traitement.
* Connexion plus personnelle: Plus facile à établir une véritable relation avec le sujet, ce qui entraîne des portraits plus naturels et engageants.
* Qualité intemporelle: Ont souvent un attrait classique et durable qui transcende les tendances.
contre:
* Moins de contrôle: Repose davantage sur la spontanéité et le comportement naturel du sujet.
* peut être moins visuellement frappant: Peut-être pas aussi attirant l'attention que des images hautement stylisées.
* nécessite des compétences humaines fortes: Construire la confiance et les relations avec le sujet est crucial pour capturer des émotions authentiques.
* difficile dans des conditions défavorables: Nécessite l'adaptabilité et la créativité pour travailler avec des ressources limitées et des situations d'éclairage difficiles.
* peut ne pas convenir à certains clients: Certains clients peuvent préférer un look plus poli et stylisé.
* dépendance à la beauté / confiance naturelle du sujet: Si le sujet est inconfortable devant la caméra ou manque de confiance, il peut être plus difficile d'obtenir des tirs convaincants.
Voici un tableau résumant les principales différences:
| Caractéristique | Portraits stylisés | Portraits non utilisées / naturels |
| ------------------ | ------------------------------------------------- | ---------------------------------------------------- |
| Focus | Concept, esthétique et exécution | Authenticité, personnalité et naturalisme |
| planification | Extensif, détaillé | Minimal, flexible |
| Ressources | Haut (stylistes, emplacements, garde-robe, etc.) | Faible (équipement minimal, environnement naturel) |
| Coût | Haut | Bas |
| temps | Long (planification, tir, post-traitement) | Court (revirement plus rapide) |
| contrôle | Haut | Bas |
| Authenticité | Potentiellement plus bas (peut se sentir artificiel) | Haut |
| Ciblez le public | Éditorial, publicité, clients avec une esthétique spécifique | Individus, familles, clients à la recherche de look naturel |
| meilleur pour | Présentation de la vision artistique, créant une humeur spécifique | Capturer de véritables émotions, documenter les événements de la vie |
Alors, lequel devriez-vous choisir?
Considérez ces questions:
* quels sont vos objectifs? Essayez-vous de construire un portefeuille, d'attirer des clients spécifiques ou d'exprimer votre vision artistique?
* Qui est votre public cible? Quel genre d'images leur résonneront?
* quelles ressources avez-vous disponibles? Quel est votre budget et quelles compétences possédez-vous (ou pouvez-vous collaborer avec les autres)?
* quel est votre style personnel? Quel genre de photographie aimez-vous créer?
* Que voulez-vous que vos portraits disent? Quelle est l'histoire, le sentiment ou le message que vous souhaitez transmettre?
il est également parfaitement valable de faire les deux! De nombreux photographes proposent des séances de portrait de style et non style pour répondre à un plus large éventail de clients et d'intérêts. Expérimentez les deux approches pour découvrir ce que vous appréciez le plus et ce qui convient le mieux à votre vision artistique et à vos objectifs commerciaux. Vous pourriez même trouver des moyens d'incorporer des éléments des deux styles dans votre travail. Par exemple, vous pouvez planifier un tournage de style qui se sent naturel en choisissant un sujet qui incarne le thème et de laisser leur personnalité briller.