comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il ne s'agit pas seulement de dire au sujet du «sourire». Il s'agit de comprendre comment la lumière interagit avec la forme humaine et comment manipuler le corps pour créer l'humeur et l'impact souhaités. Voici une ventilation des principes clés:
i. Principes fondamentaux:
* Connaissez votre sujet: Considérez leur type de corps, leur niveau de confort et leur personnalité. Certaines poses fonctionneront mieux pour certaines personnes. La communication et la création de relations sont vitales.
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses de front directes. Les angles créent de la profondeur, des effets amincissants et un intérêt visuel.
* Distribution de poids: Où le poids du sujet est placé de façon spectaculaire affecte la pose.
* se brise et se plie: Les lignes droites peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez de légères virages dans les coudes, les poignets et les genoux.
* Connexion avec l'appareil photo: Le contact visuel est puissant, mais explorez également une apparence légèrement hors caméra pour créer différentes humeurs.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent une réflexion après coup, mais elles peuvent faire ou casser une pose. Faites attention à leur position et à leur expression.
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu se présentera dans l'image finale. Encouragez-les à se détendre, à respirer profondément et à laisser tomber leurs épaules.
ii. Posant le torse et les épaules:
* angle les épaules: Je ne fais pas face à la caméra avec la caméra. La pêche aux épaules, même légèrement, crée une silhouette plus dynamique et flatteuse.
* Drop à l'épaule: Ayez le sujet légèrement inférieur à l'épaule vers la caméra. Cela ajoute une courbe subtile et empêche une apparence carrée.
* la "S-Curve": Une technique de pose classique consiste à créer une forme subtile "S" avec le corps. Cela met l'accent sur les courbes et crée un look plus féminin et élégant. Vous pouvez y parvenir en changeant de poids, en inclinant les épaules et en créant un léger virage dans la colonne vertébrale.
* maigre en avant (légèrement): Encourager le sujet à se pencher légèrement vers la caméra peut créer une sensation plus intime et engageante. Il aide également à éviter le «double menton».
* se tordre à la taille: Le fait que le sujet se tourne légèrement à la taille peut créer une pose plus dynamique et souligner la taille.
* Retour à la caméra (virage partiel): Demandez au sujet de tourner le dos principalement vers la caméra, puis de retourner la tête pour faire face à l'objectif. Cela peut être une pose dramatique et intrigante.
iii. Posant les bras et les mains:
* Évitez les bras mouches: Les bras suspendus sans vie sur les côtés sont une erreur de pose courante.
* plier les coudes: Même un léger virage dans les coudes crée un look plus naturel et détendu.
* mains dans les poches (soigneusement): Cela peut être une pose décontractée et détendue, mais soyez conscient de la quantité de volume qu'elle ajoute aux hanches. Utilisez-le avec des vêtements lâches ou angoisse le corps pour minimiser l'effet.
* mains sur les hanches (avec intention): Cela peut être une pose confiante et puissante, mais évitez qu'elle soit trop agressive. Assurez-vous que les coudes ne sont pas trop évasés.
* mains interagissant avec quelque chose: Le fait que le sujet ait un objet, touchez leurs cheveux ou s'appuyez contre quelque chose peut créer une pose plus naturelle et engageante.
* mains autour du visage (soigneusement): Cela peut être une pose belle et intime, mais veillez à ne pas couvrir trop de visage. Utilisez des mouvements doux et gracieux.
* Évitez de traverser les bras (généralement): Bien que les bras croisés puissent transmettre un sentiment de défensive ou de distances, ils peuvent également être interprétés comme fermés. Utilisez avec prudence et uniquement si le contexte en demande. Si vous le faites, assurez-vous qu'ils ont terminé gracieusement et que les épaules sont détendues.
iv. Posant les jambes et les pieds:
* Poids de décalage: Encouragez le sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée un virage naturel dans l'autre jambe et ajoute un intérêt visuel.
* pointer les orteils: Pointer les orteils légèrement peut allonger les jambes et créer une ligne plus élégante.
* traversant les chevilles (subtilement): Traverser les chevilles peut être un moyen subtil d'ajouter une touche de sophistication à une pose.
* menant avec une jambe: Le fait que le sujet étend légèrement une jambe vers la caméra peut créer une pose plus dynamique et engageante.
* Assis poses:
* angle le corps: Ne vous asseyez pas directement.
* En avant: Un léger maigre en avant peut être flatteur.
* Utilisez des accessoires: Une chaise, un banc ou des étapes peut fournir un support et ajouter un intérêt visuel.
* Placement des jambes varié: Éclat, étendez une jambe ou placez les pieds à plat sur le sol.
* Poses debout:
* Élargissez la position: Peut rendre le sujet plus confiant, mais être conscient des proportions.
* Stagger les pieds: Le décalage légèrement compensé les pieds peut ajouter du dynamisme.
* Assurez-vous que les genoux ne sont pas verrouillés: Les genoux verrouillés peuvent provoquer des tensions et une inconfort.
v. Angles et position de la caméra:
* tir d'en haut: Le tir légèrement au-dessus peut être minceur et flatteur, en particulier pour les tirs à la tête.
* tir d'en bas: Le tir en dessous peut rendre le sujet plus grand et plus puissant, mais il peut également être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* l'angle de 45 degrés: La pêche au sujet à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra est souvent la plus flatteuse car elle crée un effet minceur et met en évidence les pommettes.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux.
vi. Conseils pour poser différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes avec la pose "S-Curve", utilisez des vêtements qui flatte la figure et évitez les poses qui donnent à le sujet un aspect carré.
* Figures hautes: Utilisez des accessoires pour briser la hauteur, encouragez la flexion et la pose qui crée des courbes.
* Petites figures: Évitez les poses qui rendent le sujet plus petit, utilisez des angles élevés pour allonger la silhouette et choisissez des vêtements bien ajustés.
* Figures de taille plus: Concentrez-vous sur des angles flatteurs, évitez les poses qui compriment le corps et choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et mettent l'accent sur les caractéristiques positives.
vii. La communication est essentielle:
* donnez des instructions claires: Utilisez des instructions simples et claires que le sujet peut facilement comprendre.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient et compréhension: La pose peut être inconfortable, alors soyez patient et compréhensif.
* Afficher les exemples: Montrer les exemples de poses que vous avez à l'esprit peut être utile.
* Demandez l'entrée: Encouragez le sujet à offrir leurs propres idées et préférences.
viii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer avec des sujets disposés.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Passez en revue vos photos: Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
ix. Réflexions finales:
Posant et inclinant le corps pour les portraits est une forme d'art qui nécessite de la pratique, de la patience et un bon œil. En comprenant les principes fondamentaux et en expérimentant différentes poses et angles, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de toujours prioriser le confort et le bien-être de votre sujet et de créer un environnement détendu et solidaire qui leur permet de briller. Et surtout, continuez à apprendre! Les meilleurs photographes perfectionnent constamment leurs compétences et s'adaptent à de nouveaux styles et tendances.