Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter une histoire, allant au-delà d'une simple ressemblance pour révéler la personnalité, la profession, les intérêts ou le mode de vie du sujet dans leur environnement naturel. Ils offrent un contexte, ajoutent de la profondeur et créent une image plus engageante et mémorable.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
1. Comprendre le concept:
* Définition: Un portrait environnemental capture une personne dans son environnement quotidien, où ses actions et son environnement contribuent de manière significative au message global de la photographie.
* Différences clés par rapport aux portraits traditionnels:
* Le contexte est roi: L'environnement est aussi important que le sujet.
* moins formel: Les sujets s'engagent souvent dans des activités ou interagissent avec leur environnement.
* raconte une histoire: Le portrait donne un aperçu de la vie ou du travail du sujet.
2. Préparation et planification:
* Recherche et communication:
* découvrez votre sujet: Comprenez leur profession, leurs passe-temps, leurs valeurs et ce qui les rend uniques.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Pensez à l'éclairage, aux éléments de fond et à la façon dont l'emplacement reflète le sujet.
* Discutez de la vision: Parlez à votre sujet de vos idées et obtenez leur avis. La collaboration est cruciale.
* Considérations d'équipement:
* LEURS MÉDIDE À MAIN ANGLEMENT: Choisissez un objectif qui vous permet de capturer efficacement le sujet et leur environnement. 35 mm, 50 mm et 85 mm sont des choix populaires.
* Équipement d'éclairage: Envisagez d'utiliser des réflecteurs, des vitesse ou des stroboscopes pour compléter la lumière naturelle et contrôler les ombres. Réfléchissez à l'apparence de la lumière (naturelle, dramatique, etc.).
* Trépied: Utile pour la netteté, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires ou à leurs intersections pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement, comme les portes, les fenêtres ou les arbres, pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ceci est efficace pour diriger la concentration mais sacrifie les détails environnementaux.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder le sujet et l'environnement net. Ceci est utile lorsque vous souhaitez souligner la relation entre le sujet et leur environnement.
* Espace négatif: Laissez un espace ouvert autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur isolement.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* jours nuageux: Le ciel couvert fournit une lumière douce et diffuse.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra pour un éclairage plus dramatique et directionnel. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser Flash à des vitesses d'obturation plus rapides pour contrôler la lumière ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde.
5. Posant et direction:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Laissez-les interagir naturellement avec leur environnement.
* Donnez la direction: Guidez votre sujet avec des suggestions douces. Concentrez-vous sur leur expression et leur posture.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments non plus. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincantes.
* Connexion: Établissez un rapport avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Cela montrera dans leurs expressions.
* narration à travers l'action: Demandez à votre sujet de vous engager dans une activité liée à leur environnement. Un chef cuisine, une peinture d'artiste, un musicien jouant, un menuisier travaillant.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour attirer l'attention sur le sujet ou souligner certaines caractéristiques.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner la texture, le ton et l'émotion.
7. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples pour comprendre comment ces techniques sont appliquées:
* Exemple 1:pêcheur sur un bateau (lumière du matin)
* Description: Un pêcheur altéré se tient sur son bateau au lever du soleil, réparant ses filets. La lumière dorée illumine son visage et l'eau environnante.
* Analyse: L'emplacement (le bateau, la mer) établit immédiatement la profession du sujet. L'éclairage évoque un sentiment de tranquillité et le travail acharné associé à la pêche. Les lignes du filet conduisent l'œil au pêcheur.
* Techniques: Règle des tiers, éclairage d'heure d'or, narration à travers l'environnement.
* Exemple 2:Artiste dans leur studio (luminaire)
* Description: Un artiste se tient dans leur studio encombré, entouré de peintures, de pinceaux et de toiles. La lumière de la fenêtre douce illumine leur visage et met en évidence les couleurs de l'œuvre d'art.
* Analyse: Le studio, rempli de fournitures d'art, identifie clairement le sujet comme un artiste. La lumière de la fenêtre crée une sensation douce et naturelle. L'encombrement ajoute du caractère et suggère le processus créatif de l'artiste.
* Techniques: Cadrage (par le studio), lumière naturelle (lumière de fenêtre), profondeur de champ (assez peu profonde pour brouiller les distractions en arrière-plan mais garder l'artiste et une sélection d'œuvres d'art dans le foyer).
* Exemple 3:Musicien sur scène (éclairage dynamique)
* Description: Un musicien se produit sur scène sous un éclairage de scène dramatique. Le public est floue en arrière-plan.
* Analyse: Le réglage de la scène identifie immédiatement le sujet. L'éclairage crée un sentiment d'énergie et d'excitation. Le public flou ajoute à l'atmosphère.
* Techniques: Profondeur de champ (superficielle à isoler le musicien), éclairage dramatique, capturant l'action.
* Exemple 4:chef dans une cuisine (éclairage contrôlé)
* Description: Un chef se tient dans une cuisine professionnelle, tenant une assiette de nourriture magnifiquement présentée.
* Analyse: Les surfaces en acier inoxydable et l'équipement professionnel établissent immédiatement le réglage. L'éclairage contrôlé met en évidence la nourriture et l'expertise du chef.
* Techniques: Éclairage contrôlé (éventuellement à l'aide de stroboscopes ou de réflecteurs), en se concentrant sur le sujet et leur métier.
8. Erreurs courantes à éviter:
* Manque de planification: Le fait de ne pas repérer les emplacements ou de communiquer avec le sujet peut conduire à un tournage désorganisé.
* arrière-plan distrayant: Faites attention à ce qui est en arrière-plan. Retirer ou repositionner les éléments distrayants.
* Sujets trop posés: Encouragez les expressions naturelles et évitez les poses raides.
* Mauvais éclairage: Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés. Utilisez l'éclairage pour améliorer le sujet et l'environnement.
* négliger l'histoire: N'oubliez pas que l'objectif est de raconter une histoire sur le sujet. Assurez-vous que l'environnement contribue à ce récit.
En conclusion, la création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une forte compréhension de la composition, de l'éclairage et de la pose. En vous concentrant sur l'histoire du sujet et en les capturant dans leur environnement naturel, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et profondément significatives.