1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Days couverts: Les jours couverts sont votre meilleur ami! Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme qui minimise les ombres dures. Ceci est idéal pour des portraits flatteurs.
* Open Shade: Il s'agit de la prochaine meilleure option. Positionnez votre sujet à l'ombre créé par un bâtiment, un arbre ou un autre grand objet. Assurez-vous qu'ils sont suffisamment éloignés de l'objet en train de jeter l'ombre pour éviter les ombres trop sombres ou inégales. La zone ouverte permet à la lumière ambiante de rebondir, créant une source de lumière douce et même sur leur visage.
* Surveillez la pollution lumineuse: Même à l'ombre, faites attention à la couleur de la lumière. Le feu vert réfléchissant sur le feuillage peut lancer une teinte verte peu flatteuse sur la peau. La lumière bleue du ciel est généralement meilleure, mais évitez de placer votre sujet dans un endroit où seule la lumière verte est présente.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. Cette lumière est intrinsèquement flatteuse, créant de beaux tons de peau et des ombres douces.
* Backlight / Rim Light: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un bel effet de halo autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Exposer pour leur visage, et l'arrière-plan sera légèrement surexposé, donnant un look rêveur.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Faites une attention particulière au mode de mesure de votre appareil photo.
* Spot Metering: Mesurez la lumière directement sur le visage de votre sujet. Cela garantit une exposition appropriée pour leur peau, même si le fond est plus brillant ou plus foncé.
* Meilleur évaluatif / matrice: Il s'agit du mode de mesure général. Il analyse toute la scène. Si vous êtes dans un éclairage délicat, soyez prêt à utiliser une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre, diminuant progressivement sa sensibilité aux bords. Bon pour les portraits où votre sujet est centré.
* Compensation d'exposition: Utilisez le cadran de compensation d'exposition de votre appareil photo (généralement marqué d'un symbole +/-) pour égayer ou assombrir l'image. Une légère surexposition (ajouter une compensation d'exposition) peut aider à adoucir la peau et à réduire les ombres dures, en particulier les jours couverts ou à l'ombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Mieux pour isoler votre sujet et créer un look rêveur.
* ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant à la fois votre sujet et plus de l'arrière-plan en concentration. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer les environs.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si votre sujet se déplace ou si vous tirez la main en basse lumière. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. "Nuageux" ou "ombre" peut réchauffer l'image et contrer les tons bleus souvent trouvés dans les zones ombragées. La balance des blancs automobiles peut bien fonctionner, mais parfois elle a besoin de peaufinage. Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
3. Posage et positionnement du sujet:
* angle votre sujet: N'ayez pas votre sujet directement au soleil (sauf si vous optez pour un effet rétro-éclairé). Plongez-les légèrement d'un côté pour créer des ombres plus flatteuses.
* Regardez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des couleurs douces.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Cela aide à séparer votre sujet de l'environnement. De plus, éloignez-vous physiquement votre sujet de l'arrière-plan si possible.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Le flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe peut être utilisé comme un flash de remplissage pour ajouter une touche de lumière au visage de votre sujet et réduire les ombres. Utilisez-le à un réglage de faible puissance pour éviter la dureté. De nombreuses caméras ont un mode "Fill Flash".
4. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image au besoin.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails et équilibrer la lumière dans l'image. Soulever légèrement les ombres peut aider à adoucir l'aspect général.
* Correction de la balance des blancs: Si votre balance blanche n'était pas parfaite à la caméra, vous pouvez l'ajuster en post-traitement.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Considérations clés:
* Soyez patient: La photographie en plein air consiste à attendre la bonne lumière. Soyez patient et n'ayez pas peur de reprogrammer votre pousse si la lumière ne coopère pas.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment l'utiliser à votre avantage.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet et aidez-les à se sentir à l'aise. Les expressions détendues sont beaucoup mieux sur les photos!
En comprenant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans réflecteur. N'oubliez pas que la clé est d'apprendre à lire la lumière et à l'utiliser de manière créative pour flatter votre sujet. Bonne chance!