1. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* heure de la journée: Les «heures d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière uniforme et diffuse, minimisant les ombres dures. Évitez le soleil de midi, car il crée des ombres dures et peut provoquer des yeux.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne leur distraire pas. Considérer:
* nature: Arbres, fleurs, champs, eau (lacs, rivières, océans)
* Architecture: Murs intéressants, portes, arches
* Résumé: Clôtures, textures, motifs
* Palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de fond fonctionnent bien avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Direction de l'éclairage et qualité: Observez comment la lumière tombe à différents endroits et heures de la journée. Notez les zones avec:
* Open Shade: La lumière est bloquée directement mais se reflète toujours des autres surfaces (par exemple, sous une canopée d'arbre, le côté ombragé d'un bâtiment). Ceci est idéal pour l'éclairage doux, voire.
* Lumière poncée: Filtrage léger à travers les feuilles. Cela peut créer des modèles intéressants mais peut également être difficile à contrôler. Utilisez-le avec soin, car il peut être peu flatteur s'il frappe le visage du sujet de manière inégale.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Peut créer de belles silhouettes ou une douce lueur autour des cheveux. Nécessite une exposition minutieuse.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est sûr, accessible et confortable pour vous et votre sujet. Considérez des facteurs comme la température, les insectes et la vie privée.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou un appareil photo sans miroir recommandé pour un contrôle maximal, mais même un smartphone avec un bon éclairage peut produire d'excellents résultats.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent une compression flatteuse, séparant le sujet de l'arrière-plan et créant un beau bokeh (fond flou). Un objectif de 85 mm est souvent considéré comme l'objectif portrait "classique".
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre la polyvalence dans le cadrage et vous permet d'ajuster votre distance du sujet sans se déplacer physiquement.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière dans les ombres et éclaircir le visage de votre sujet. Les réflecteurs en argent sont plus réfléchissants et donnent un ton plus frais, tandis que les réflecteurs blancs ou dorés créent une lumière plus douce et plus chaude.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Peut être utilisé lorsque vous ne trouvez pas d'ombre naturelle.
* Équipement facultatif:
* Flash externe: Pour le remplissage Flash pour équilibrer l'exposition dans des conditions d'éclairage difficiles (par exemple, rétro-éclairage). Utilisez-le avec parcimonie et avec un diffuseur pour maintenir un aspect naturel.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et la personnalité du sujet. Évitez les modèles ou logos distrayants. Considérez la palette de couleurs et à quoi il ressemblera avec l'arrière-plan.
* Maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur pour les portraits en plein air. Une touche de fond de teint au teint uniforme, un mascara pour définir les yeux, et le baume à lèvres ou une couleur labiale subtile peut améliorer les caractéristiques du sujet.
* cheveux: Conseillez votre sujet pour coiffer leurs cheveux d'une manière confortable et flatteuse. Considérez le vent et comment il pourrait affecter la coiffure.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits. Soyez prudent avec des ouvertures très larges (f / 1.4, f / 1.2) car il peut être difficile d'obtenir le visage entièrement au point.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le si vous voulez que plus d'arrière-plan soit net ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation:
* Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le shake et le flou de mouvement de la caméra (au moins 1 / focale, par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Considérez le mouvement de votre sujet; S'ils se déplacent rapidement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny" "" nuageuse "," nulle part "). Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs auto» ou tirer au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet. La mise au point automatique continue peut être utile si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure:
* La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates, vous permettant de mesurer la lumière directement sur le visage de votre sujet. Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
3. Posing et réalisation:
* La communication est la clé:
* Établissez un rapport avec votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez votre vision et donnez des instructions claires et concises.
* Démarrez simple:
* Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement avec différents angles et expressions.
* les bases:
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus naturelle et détendue.
* membres pliés: Évitez d'avoir des membres droits et raides. Un léger virage dans les bras ou les jambes ajoute du mouvement et de l'intérêt.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-les détendus et naturels, non serrés ou maladroits. Envisagez de les faire interagir avec l'environnement (par exemple, tenant une fleur, appuyé contre un arbre).
* Chin en avant et en bas: Demander au sujet de faire avancer leur menton en avant et en bas peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* variez les poses:
* debout: Expérimentez avec différentes positions, placements manuels et expressions faciales.
* Assis: Utilisez des chaises, des bancs ou du sol pour créer des poses plus détendues et informelles.
* penchant: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* marche: Capturez le mouvement naturel en faisant marcher le sujet vers ou loin de la caméra.
* Expressions faciales:
* Sourires authentiques: Encouragez de véritables sourires en racontant des blagues ou en vous demandant quelque chose que le sujet apprécie.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* sourire doux: Un sourire doux et détendu est souvent plus flatteur qu'un sourire forcé.
* Expressions sérieuses: N'ayez pas peur d'expérimenter des expressions plus sérieuses ou contemplatives.
* Conseils de réalisation:
* Fournir des commentaires spécifiques: Au lieu de dire "Regardez naturel", donnez des instructions spécifiques comme "Détendez-vous vos épaules", "Adoucissez vos yeux" ou "Imaginez que vous pensez à quelque chose de heureux".
* Utilisez des exemples visuels: Montrez les exemples de poses que vous aimeriez qu'ils essaient.
* être encourageant: Offrez un renforcement positif et louez de bons résultats.
* Respecter les limites: Soyez attentif au niveau de confort de votre sujet et ne leur demandez jamais de faire quoi que ce soit avec lequel ils ne sont pas à l'aise.
4. Travailler avec la lumière:
* Open Shade est votre ami: Cherchez des zones à teinte ouverte pour éviter les ombres difficiles et créer un éclairage uniforme.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de pouce à leurs yeux.
* Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* en utilisant un diffuseur:
* Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Techniques de rétro-éclairage:
* Exposez le visage du sujet, qui peut nécessiter d'augmenter l'ISO ou d'utiliser un flash de remplissage.
* Expérimentez avec différents angles pour créer une lueur douce autour des cheveux.
* Embrassez l'heure d'or: Planifiez vos séances pendant les heures d'or pour la lumière la plus flatteuse et la plus chaude.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs pour obtenir un look naturel et agréable.
* Correction des couleurs:
* Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections ou les distractions.
* Adoucir la peau (utilisez avec parcimonie).
* Améliorer les yeux (subtilement).
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image finale dans un format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
Prise à emporter pour d'excellents portraits naturels:
* La lumière est primordiale. Comprenez comment la lumière fonctionne et utilisez-la à votre avantage.
* Composition compte. Faites attention à l'arrière-plan et comment il interagit avec votre sujet.
* La connexion avec votre sujet est cruciale. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* pratiquer, expérimenter et apprendre de vos erreurs. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Gardez-le naturel. L'objectif est de capturer l'essence de votre sujet d'une manière authentique et authentique. Évitez de sureserver ou d'utiliser des poses trop artificielles.
En suivant ces étapes et en perfectionnant constamment vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un cadre de studio en plein air que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!